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湘教版高中美术鉴赏课教案集


什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美 术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活 中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什 么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要 意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:

1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏 的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感 受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 (本 PPT 的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 1、 审美观念是如何形成的? 什么是美术作品

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让
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学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的 ,源于生活实践 ;“美’的观念与形式法则是长 期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美) 2、 ① 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术

身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑 造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称 “造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、 建筑四大门类图片) ② 美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺: 礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美 3、 美术作品的形式美

意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化 体现, 是外观。 形式应准确而鲜明地表达内容。 形式有独立审美意味。 ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与 符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则
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① 多样与统一 美术作品个别形象, 形式要素、 语言多样化、 丰富作品的艺术形象, 但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的 晚餐、 米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分 或因素之间相互协调。例:黑白? ③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和 美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618) 例:帕特农神庙、 萨平妇女 ④ 对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形 成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。 运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤ 节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 圣母院、西斯庭圣母 B、 实战演习 例:巴黎 均衡是从

(多幅图片)学生选择评判 4、 美术鉴赏的意义
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A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过 “如果愿意欣 赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的,也是艺 术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》 的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉 文化,木版年画,月份牌年画等) ③ 5、 6、 情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。 讨论和思考:讲一讲身边事物的美 小结: 美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、

生活中非常注重营造美的环境, 所以我们要学会去认识这些美好的事 物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。 7、 备用资料 我们怎样运用自己的眼睛 (一)教材分析: 1、对美术作品的认识并不是千篇一律的,我们可以从不同的角度来 欣赏,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的;因此,对美 术作品的认识并不是固定不变的, 随着社会科学的发展和人类文明的 进步,我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。 2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:
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①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。 (二)学情分析 在与高中学生的交流中我了解到:现在的学生对经典美术作品的 兴趣并不大。 究其原因: 第一, 是对作品的相关内容、 背景了解不够; 第二,不知如何了解,不会欣赏作品;第三,学生的文化学习压力很 重,没有时间对作品做深入了解 ;另外,经典作品所产生的时代和 它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离,也是造成学生 没兴趣的原因之一。 (三)教学思路: 这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。 本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入,再 通过比较生动的语言描述, 借用一些引人入胜的细节内容作为突破口 来引发学生的注意力和兴趣。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品 《蒙娜丽莎》,我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化 的欣赏习惯,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另 一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比 较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神, 以及通过比较 的方法来全面认识一幅作品,使学生在视、听、思、说中轻松的掌握 知识,养成良好的欣赏习惯。 (四)研究主题: 了解美术作品所包含的信息是多方面的,学会用科学、系统的 鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息, 以达到对美术作品的
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理解。形成健康的审美情趣和审美观念,提高美术素养。 (五)教学方法 教学中始终贯彻教师边导边教,学生边学边练。 采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破 以往简单化的欣赏模式, 使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方 面的;另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们 能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神, 以及通 过比较的方法来全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。 (六)教学目标: 认知目标:了解美术鉴赏的四种方式 技能目标:掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这 四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行 具体鉴赏分析。 情感目标:培养学生的审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术 作品。 (七)教学重点:如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 点:四种鉴赏方法的运用 (八)教学准备:教具:教材,课件,多媒体设备 材,笔记本 (九)教学内容及过程: 一、新课导入 师:播放一段影片
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教学难

学具: 教

在巴黎的罗浮宫里,它被称为第 779 号画座。它是描写一位不知 名的意大利女士微笑的画作,它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来 的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷,这位神秘 女郎究竟是谁?她为什么会成为今日的超级巨星?她的微笑隐藏着 什么秘密? 今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》,一起感受大师的风采。 二、初步观察 师:映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象:提问 1: 这幅作品表现了怎样的一个人物形象? 生:分四人小组讨论,将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。 生: 请代表发言 师: 提问 2: 你看到这件作品之后想到了什么? 发言 师:归纳总结。引导学生看教材 P7 页上的图表。 提问 3:我们的发 现和书中图表有何不同?这说明了什么?生:回答 师:总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。2、 仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真 古埃及美术 本课教学目的: 1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉 煌成就,认识它的价值和意义。 2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏
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生: 讨论, 记录,

古埃及的美术。 3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以 及发展到现在的功用。 教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念, 以及其服务对 象及作用,了解沿用千年的风格程式。 教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的 观念,进行深入的理解。 采用的教学手段为资料图片展示, 相关资料影像播放, 师生讨论分析。 在教学过程中分为三部分: 第一部分 导入部分 采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手, 由故事中的谜语作 为开场导入,一步步深入设问,引出狮神人面像,从而进一步引出课 题古埃及美术。 a、谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿 单解释) b、提问:这个谜语的来源?请简单介绍 狮身人面的斯芬克斯的神话故事。 c、 进一步提问: 世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年? (埃及,距今 4500 年) 引出课题——古埃及美术(板书课题) 第二部分 授课分为四部分 (1)提问思考
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(谜底是人,简

a、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的 形象? 古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人 工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻,身体雕刻成狮子。古埃 及人认为狮子是力量的象征,统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像 实际上是法老力量的象征,是统治者为了制造人们对他的崇拜的产 物。如同商朝的鼎一样,是权利和礼仪的象征。 b、狮身人面像旁边的建筑是什么? 吉萨三大金字塔,其中最大的是胡夫金字塔,哈佛拉就是胡夫的儿 子。 c、金字塔的原始作用?——法老的陵墓 讨论:金字塔从外表给你什么样的感觉?请同学朗读游记 金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上,没有任何铺垫和过 渡。 关于金字塔的图片和报道, 我已经看到过很多, 按说是不陌生的, 但目光接触的一刹那, 还是不由自主地被震撼和俘获, 心生惊悚(s?ng), 与生俱来的渺小感就充斥全身。 金字塔除了作为陵墓, 法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此 高大?(对于人的精神有一种震慑作用,对于当时神化法老本身以及 更好的从精神上统治臣民有很大的作用。) 金字塔作为法老的陵墓,外部宏伟壮观,内部也被精心的装饰有许多 壁画。(引出下一部分内容——埃及壁画) (2)壁画影像播放,壁画图片展示
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壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活,空白部分用文字填 满,当时只有贵族才能够有权利习字。 a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化,讨论原因。 头部侧面,眼睛正面,肩部正面,腿部侧面,古埃及人把自己认为 最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。 b、埃及绘画即定程式总结,影像播放 埃及的壁画非常装饰,但是雕塑非常写实。(引出雕塑的内容) (3)结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》 展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。 (4)对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》 西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像 讨论思考:喜欢哪一个?说出理由 最后进行总结,古埃及美术的原始作用:为法老和他的统治服务,体 现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。 礼仪与教化 [分析]教材分析 教学目标: 了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作 的影响;了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃 及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格 以及这些作品产生的具体社会背景。 学习活动分析: 本课共安排了三个活动, 教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵
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活的安排。 这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社 会要求对美术创作的影响, 特别要让他们理解这种要求并不是抽象的 而是具体的。俗话说:“家有家规,国有国法。”也就是说,在人类进 入文明时代,出现了国家和不同的阶级之后,统治阶级为了维护社会 的稳定,规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也 必然反映在美术创作中, 因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很 适合宣扬这些思想,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们所接 受。所以中国人提出了美术作品要“成教化,助人伦”这一观点。 第一个活动主要是从历史演变的角度, 让学生了解社会政治与文化观 念的变化对青铜器的影响, 让学生打破原有的比较粗略的观察美术品 的方法,学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的 学生而言,表面上看起来有一定的难度,但实际上如果很好的结合教 材并加以适当引导的话,他们也可以很好地完成。关键是教师在活动 中要引导学生将观察与分析科学化、系统化,并且与教材中所列举的 同时代的作品进行比较,才能找到解决问题的突破口。建议这个活动 采用 “比较鉴赏法”与表格的形式,将观察内容一一地加以列举并比 较,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以 先由学生讨论,教师加以总结。 其内容大致可以包括: 观察内容: 器物名称:时代:器形:四足的形状:花纹:铭文: 社会观念:
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第二个活动主要是通过对作品的比较, 让学生明确“礼仪与教化”在特 定的历史时期是一个很具体的社会要求,它渗透在不同社会阶层、不 同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守 女性应有的道德,而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的 “孝子故事” 是强调对父母乃至祖先的恭敬, 这在当时已经被社会大多数人所接纳 等等。教师在组织学生进行这个活动的时候,可以结合教材所讲的内 容,让学生按照活动建议逐一分析。 第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上, 学会对特 定的风格进行归纳总结。同时,也使学生对古埃及时期的独特艺术风 格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成,教师要引导学生 认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。 观察内容 形体 空间关系 轮廓 色彩 风格 总结 《美杜姆群鹅图》 比较写实,正侧面 无透视、平面化处理 用 线条勾勒 平涂,用纯色 较细腻 (结合教材内容) 教学基本思路: 本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求 对美术创作的影响而展开的。教师在教学中,首先要让学生明确,当 文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就 必然会运用一定的道德与法律来约束人民。 而美术作品是宣扬这种思 想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念 对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和 印第安文明的情况。 教学材料分析:教材内容主要包括六个方面的内容:1、当人类进入
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文明时代,出现了成熟的文字和统一的国家之后,围绕“礼仪与教化” 这一主题,美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有 代表性的美术种类和美术作品, 以及这些作品与社会文化观念之间的 关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之 间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念 之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观 念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与 社会文化观念之间的关系。 在人类进入文明时代之后,美术作品的功能、形式和观念发生了 较大的变化,这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。 在这个阶段,美术开始成为统治者服务,成为权力的象征或宣扬特定 的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题,分析了这些观 念与美术创作之间的关系, 并介绍了中国与其它国家和地区的一些比 较有代表性的美术作品。 在中国美术在这一时期的发展方面, 教材中分析了从中国商朝直 至魏晋时期美术现象。在商代,最典型的美术作品就是青铜器。当时 的青铜器不是普通的生活器皿,而是权力的象征,从纹饰上来看有着 一定的威慑力。并且根据贵族的等级,还确定了青铜器拥有的数量和 形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求,目的是维护统治者的权 力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失,所以我们看到 在春秋、战国时期,在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖,而是华 丽和繁琐。而到了秦代,最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵
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的雕塑,它体现的就是权力和威严。 [教案]参考教案 ■教学目标 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 3、 了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中 出现的美术现象。 ■教学重点与难点 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的?

第一节课: 1、 导入教学:教师用非常著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和 古埃及的《金字塔》来导入教学,先向学生简单介绍一下这两件作品 (产生的时代、文化背景等等),然后让学生分小组对这两件作品的 异同进行比较。比较内容可以参考下表。 作品名称 秦始皇兵马俑 古埃及的金字塔 作品形式 大规模的雕塑群,排列成军队状 大型建筑,像纪念碑一样 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服务的对象 皇帝 法老 共同点 为统治者个人服务 为统治者个人服务
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2、 教师总结,点明教学主题:教师对学生的分析结果进行总结,并 且指出,在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样 是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因 为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同 的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社 会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。 3、 教师提问: 当人类有了国家之后, 如果这个国家没有秩序会怎样? 4、 学生思考并回答。 5、 教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?教师鼓励学生 多思考一些答案。 6、 学生可以分小组讨论,并派代表发言。 7、 教师总结。 8、 阅读并分析教材:教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去 阅读教材的第 20、21 页,并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商 代时期(导致变化的原因这一栏可以先不填)。教师组织学生对分析 的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。 9、 深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一 步研究教材所给定的材料。 10、完成“活动建议一。” 11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑” 并完成作业纸的秦代部分。 教师可以按照作业纸上的参考分析进行总 结。
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第二节课: 1、 复习导入: 简单回顾一下上节课的内容, 为本课的教学奠定基础。 2、 作品展示与比较:展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》,教师 提问:这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处? ◆注意:①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便 于学生对作品进行比较。 ②比较的内容可以按照下面的表格进行。 作品名称 秦始皇兵马俑 霍去病墓雕塑 群,排列成军队状 石雕 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓(地下) 纪念霍去病的功绩(地上) 作品的意义 显示权力,为死后的生活服务 宣扬保家卫国、效忠皇帝 的思想 共同点 为统治者个人服务 为统治者服务 不同点 直接 间接 作品形式 大规模的雕塑

3、 教师总结(按照上述参考分析),并指出,汉代统治者对“教化 与礼仪”的看法发生了变化,美术作品不仅仅是权力和等级的象征, 仅仅起到威慑的作用,而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。 4、 学生阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第 22 页、 23 页, 然后分小组讨论归纳教材内容,并填写在作业纸的汉代部分。 ◆注意:在学生阅读的过程中,教师可以引导学生思考如下问题: ① 在汉代, 最有影响力的思想是什么思想?② 这个时期的美术作品 主要宣扬了什么思想? 人间生活
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(二)、复习导入:(2 分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅 6 秒的速度)展示关于宗教 方面的美术作品。并同步讲述:随着历史的不断发展,宗教和政治因 素的不断减弱,艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。 他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景,即描绘人间生 活。 板书课题:人间生活(第 1 课时) (三)、新课讲授(28 分钟) 创设情景: 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部(3 分钟)(以启发式、 谈话式)(3-4 学生回答) (1)、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中 妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?在你印象中这 个朝代的社会状态是怎样的? (2)、学生思考回答:唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国 力强盛、经济繁荣、思想开放。 (3)、教师小结:通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状 况。 假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活, 你会画吗?有难度! 那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第 31 页。 2、展示图片:张萱《捣练图》(6 分钟)(启发式、感悟式鉴赏) (3-4 学生回答)
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(1)、教师介绍:这是一幅唐代仕女画,作者名叫张萱,宫廷画师。 这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢, 经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分,即捣练、 织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。 (2)、展示“熨烫”部分图片。 (3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生 思考交流并得出结论) 学生思考并得出结论:仕女扯白绢时挽袖,身子微微着力后仰;中间 妇女手拿熨白绢器具, 表情十分专注; 小孩屈身来回穿梭于白绢下等。 (4)、活动:学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 (5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动,极富生活情趣,是画 家对生活细心观察善于表现的结果。 我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫 廷仕女捣练时的生活画,下面我们再来看一幅表现宴请的作品。 3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10 分钟)(启发式、社会学 式鉴赏)(3-5 学生回答) (1)、教师语:阅读课本第 32 页的文字内容,要求学生介绍这幅作 品表现的内容。 (2)、教师小结:南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活,以了解 大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节 的进展而分段,以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴 等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。 (3)、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲,让学生判
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断是什么乐器声音?引导学生判别画面中哪个是韩熙载, 判别的理由 是什么?韩熙载心情怎样? (4)、学生回答:琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得 很沉重。 (5)、教师小结:听歌妓弹奏琵琶,韩熙载正襟危坐,戴着高帽, 留着长胡子,内心显得很沉重。 (6)、教师语:这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会, 有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外,宾 客都穿着官袍。 (7)、教师提问:哪位是状元郎粲?画家捕捉到他的动态,反映了 他怎样的心情?我们有这样的举动吗? (8)、学生回答:穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情 感教育)。 (9)、教师小结:通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲, 体会到得意、忘形的心情。 (10)、教师提问:画中李嘉明的侧身、回头,太常博士陈致雍、门 生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗? (11)、学生回答:有,他们听音乐很投入。 (12) 、 教师语: 画家观察非常仔细, 表现了他们对音乐的不同感受。 (13)、教师提问:你们再仔细看这些歌伎们,她们对这种场景的感 受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么? (14) 、 学生回答: 女性身体比例较小, 反映出当时歌伎们身份卑微、
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地位低下。 (15)、教师小结:通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较 真实细致的了解, 如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这 样的画来, 同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了 宝贵真实的历史资料。 4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6 分钟) (4-8 学生回答并体验) (1)、教师演示诗句:“历经风雨八百年,繁华古都在眼前。千姿百 态众生像,尽在绵绵画中间。扬名海外震国威,惊世绝技人人赞。” 并思考这首诗是指哪幅中国名画? (2)、学生回答:北宋画家张择端《清明上河图》。 (3)、教师语:《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画,有 人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频,思考这幅画到底画了些 什么?有些什么特点? (4)、教师演示:出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。 (5)、教师小结:此画分三部分,第一部分描绘市郊景象,第二部 分描写繁忙的汴河码头, 第三部分描写热闹的街市。 绘画的规模宏大, 场面繁杂, 且笔笔精到, 一丝不苟, 达到生动明确, 惟妙惟肖的境界。 (6)、教师演示:出示范画《清明上河图》。 活动:让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动 态的描写。 比如挑担的人、 卖东西的人、 店里的小二、 抬轿的人等等。 (课堂气氛达到高潮)
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(7)、教师小结:刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作 品,其中两幅是表现贵族生活,一幅是描绘反映市井生活的风俗画。 那么,在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢? 5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形 式鉴赏)(1 分钟) (1)、教师语:这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一 幅同样描述人间生活的油画作品, 画家描述了是处于城市郊外农民工 兄弟吃早点的情景,画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打 扮以及周围环境进行了详细刻画, 是当代社会普通人人间生活的真实 写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家,以同样的方式在 关注人间生活。 如中国人民大学艺术学院副院长、 教授徐维辛作品 《工 棚》等等。 (四)、课堂总结:(1 分钟) 1、教师总结:今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的 美术作品,很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题,没 有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察,古代画家不可能, 现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春 游”为题,画一幅画,你会表现什么内容?用小短文的形式描述。 2、教师总结并同时演示上课内容: (五)、实践练习:(12 分钟) (1)、出示文字:思考与交流:如果你以“春游”为题,画一幅画, 你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小
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短文的形式描述。 (2)、教师提示:从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围 环境、道具等方面进行分析。 (六)、展示点评:(3 分钟)要求 3 至 4 个同学就自己的描写内容 与大家分享。请其他同学评一评,你觉得他的描写内容怎么样?闪光 点在哪里?有什么样的意见。 教师最后点评: (七)、作品欣赏:(3 分钟) 1、背景音乐:播放背景音乐古筝曲《高山流水》。 2、演示图片:出示古代人间生活的一些图片(20 幅,每幅 6 秒) 7 美术家眼中的自己 教学目标 知识目标: 知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。 能力目标:从鉴赏自画像入手, 思考、探讨画家的生活与情感, 能用自画像简 单表达自己个性和情感。 情感目标:开阔眼界,体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵,培 养热爱美术 的思想情感。 教学重点 探究画家在自画像上表达的情感、想法。 教学难点 自画像如何成为美术家内心的一种独白。 教学方法 自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。 教学准备 多媒体课件、画板和纸笔。 学生准备:一种或多种笔、
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白纸、小镜子。 教学课时 一课时 教学过程 (一)课件导入:猜一猜他是谁?(展示凡高系列自画像 ) 师:你知道这幅画是谁吗?学生讨论回答。(用熟悉的画家调动 学生的学习兴趣。) (二)新授: 1、鉴赏分析:美术家的自我认同与角色定位 教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像, 引导学生讨论分析: A、你感受到什么? B、你知道或者认为这背后有什么样的故事? C、自画像是如何展示美术家性格的? 结合相关作品引导学生积极发言。 小结:画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反 映某个具 体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格 和个性。 2、讨论探究:伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像 ) 设问: 伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历?他想用这些表达什 么? 引导学生畅所欲言。 教师小结:在伦勃朗的全部肖像画中,自画像要占很重要的地位,
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其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。就现藏世界 各地博物馆的他的自画像来看,据不完全统计也有 90 幅左右,他的 自画像不仅数量多,艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的 后半生,现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在 60 年代前后, 他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质,观者 可以从中发现一种潜在的内心语言。 伦勃朗的大量自画像是这位巨匠 的艺术一生的镜子,人们从不同时期的他的自画像上,看到了他精神 世界的精微变化, 而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所 未有的高峰。 3、体验尝试:让学生画自画像 (1)教师示范画出自画像 。(2)学生尝试画出眼中的自己。 请你尝试用简单的线条描绘自己的头像,并能针对自己的作品, 说说表达了一种什么样的思想或情感。 要求:画面线条简洁、有创意,能表达自己的思想情感。(教师 请学生上台展示自己的作品,并说说表达了自己什么样的思想或情 感。) 4、课后自主探究:请你尝试分析教材中《西园雅集图》,画中表 现的是什么内容?艺术风格有什么不同? (可以阅读教材并利用网络 查找) (三)结束语: 爱美之心,人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自 我用某种特定的方式表现出来,美术家更是展示了他们的个性和人 生。今天我们通过自画像与美术家有了一个面对面的机会,也尝试用
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自画像表达了心目中的自我,相信大家一定有不少的收获。 教学设计思路: 本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系, 教师通过 历史的透视和具体美术作品的分析, 来理解美术家的自我跟社会角色 之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程 度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职 业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离 于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份, 不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是 自己的人格和个性。在教学过程中,以学生熟悉的画家入手,引导他 们联系画家生平和美术作品, 层层深入探究美术家在自画像中的自我 表现,以此为线索贯穿到本课的始终。 8

《新的实验》 教学目标:了解 20 世纪 50 年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术 家在对艺术的看法、 艺术作品的创作方法、 材料、 技巧等方面的变化。 教学重点与难点:1、现代艺术实验的探索角度与方法;2、现代艺术 实验的价值。 教具与学具:投影仪、多媒体播放 教学设计:
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一、 导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学 生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上, 中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测 者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比:为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽 莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感 受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象 与抽象之间有怎样的关系。 3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象 出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现 → B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象 的结构特点 → D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细 节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试 → 引出课题
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——《新的试验》 二、授课 1、 新的形体理解: 对比:Velazquez 的《宫娥》与 Picasso 的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察 Velazquez 的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法 [思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、 新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako 的《SICAF Soule 2003》 [思考]如果早 200 年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作 中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传 统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载 体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将 RGB 状态 下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品 形式。 当然我们看到的不是“原作”, 而只是原作过程的数字化记录。 ) 3、新的创作主题: [思考]是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手 段?为什么?
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(可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等 题材,这些可不可以作为艺术创作的内容?你是怎样认为的? (可以,艺术来源于生活,体现现代的大众文化也是艺术的手段。) 欣赏:Andy Warhol 的波普艺术《Marilyn Monro》 (丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔 玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同 一幅作品被成百次地加以复制。同时,它也使沃霍尔可以随心所欲地 选取现成的表现题材进行创作。不过,对于沃霍尔来说,这种方法的 最为引人之处仍然在于,其不带个人风格的机器复制特征显示着,作 品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。) 4、新的创作理念: 欣赏:藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》 (整个作品是为了展现生命的短暂易逝, 而最后的结果也证明了这一 点。从艺术的角度看,整幅图画结构严谨,色彩丰富,借助沙粒这种 富有层次感和厚重感的媒介,将宗教的意义表现得十分到位。无论是 端坐正中的佛,还是围绕在佛周围的神态各异的生灵,还是围绕在世 界周围那一圈缥缈的气,都恰到好处的拥有了各自的神采,又和谐的 构成了圆满的世界。更令人叹服的是,这种独特的创作手法限制了太 大的改动的可能,因此整个图画是一气呵成,就像僧侣们将自己脑中 的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看,僧侣本身的创作 过程也契合了图画的意图。漫长的创作,成功后短暂的喜悦,然后是
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毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理,漫长的付出和坚持, 短暂的收获,失去的痛苦。) 5、学生实验性作品评讲(省略) 三、总结 在这个多元的时代里,艺术是一个不断扩张的概念,它与生活的界限 正在不断的模糊。对于这些作品,我们既要认识到它们的创新之处, 同时也要保留我们评价的权利。 不同的歌声 一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界 第 8 课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而 展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究,使学生认识到不 同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术, 我们要学会尊重并认识 这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示,加强学生 对本民族文化的认同感和归属感, 才能够为本民族的艺术寻求新的发 展道路与发展空间。在此基础上,促使学生们思考如何在当代文化背 景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的内容:1.美术 创作与民族文化之间有着密切的联系。2.俄国的“巡回展览画派”以 及产生的社会背景。3.中国民族文化的多样性;藏族美术的代表作: 布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4.墨西哥壁画运动及其 产生的社会背景 二、 学生学习情况分析
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我校现升格为“一级达标学校”, 新高一年的学生在学习积极因素方面 是明显的,整体素质较高,思辨能力强,有很好的学习自觉性,而且 高中生的身心发展水平已接近于成熟状态, 具有一定的分析问题解决 问题的能力,勇于探究,敢于否定;但消极因素也同样存在,由于初 中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大, 导致了绝大部分的学生 根本无暇了解美术, 所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学 生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、 特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社会历史、文化背景 和科学技术发展状况等, 来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与 艺术修养的提高、丰富与充实的学生精神世界 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系, 学 会理解和尊重世界多元化的民族文化艺术。 充分利用当地的文化资源 和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化, 增强对祖国优 秀文化的理解。 引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内 容相关的文字、 图像等资料, 进行自主学习、 研究性学习与合作学习, 强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。 四、教学目标 1)、知识与技能: 理解美术与民族文化之间的关系; 了解俄罗斯“巡 回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象; 认 识中国民族文化传统与艺术的多样性, 了解藏族美术的代表作品; 了 解惠安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨
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西哥壁画运动及其产生的社会背景。 2)、过程和方法:通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法, 使学生积极参与到课堂活动中来,充分体验学习的乐趣;通过模仿体 验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。 3)、情感、态度和价值观:让学生体会与理解美术与民族文化之间 的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美 情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民 族优秀文化艺术的自豪感。 五、 教学重点和难点 1).重点:民族文化是如何影响美术创作的?2).难点:美术创作 是如何反映民族文化的? 六、 教学具准备:教具:投影仪、多媒体课件、视频影片。学具: 作业纸、探究搜集的资料与图片 七、教学过程设计 (一)体验与感悟 (设计意图:通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官, 去感悟同一主题的不同表现形式。) 1. 2. 3. 聆听乐曲《伏尔加船夫曲》;(音乐家)。说说你的听觉感受; 观赏作品《伏尔加纤夫》,(画家)。说说你的视觉感受; 吟诵诗句《伏尔加河上》(节选)(涅克拉索夫诗人)说说你

的心灵感想 ……低低的身子像一张弯弓,身上背着长长的纤绳,穿着草鞋,蹬着
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河岸——这是成群的纤夫在爬行。这呼声粗野得没法儿忍受,清晰得 怕人——在寂静中怒吼。听到这悠长的挽歌般的哀呼——心儿啊,又 在我胸中颤抖!… 4. 模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态,积极体悟人物的

内心世界的活动。说说你的肢体感受 5. 生:观察、讨论、回答:

(参阅教材《伏尔加纤夫》的介绍,并深入思考下面问题,鼓励不同 意见的存在。) [ 设问一 ] 为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品 呢? 生:…… 师小结:当时的艺术家都有着很深的民族情感,他们以一种民主的态 度,关注俄罗斯的发展和人们生活的疾苦。 [设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐 述吗? 提示:从他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质上各不 相同。生:…… 师小结:伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜,一队蓬首垢面、衣衫褴褛 的纤夫在拉着货船, 步子是那样的沉重, 似乎可以听到压抑低沉的 《伏 尔加船夫曲》的回声。 [ 设问三 ]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术 特征? 提示:从作品的艺术特征主题、材料、形象、色彩、技巧、情感等去
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归纳。生:…… (引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法,分别从作品的表现主 题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。) 师小结:点明“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。 6. 阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。

[提示]从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等 方面简要描述。 师小结:“巡回展览画派”扎根于俄罗斯的社会现实和民族文化,表达 出了自己的真挚情感,所以才能产生如此动人的效果。世界上,不同 民族、不同文化背景下的人们创造出了丰富多彩的美术作品。我们应 当理解并且尊重这些美术作品。 7. 知识拓展:介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科

依、萨甫拉索夫、施什金等。 (一) 畅谈与交流

(设计意图:学生通过讨论交流,展现探究与研究性学习的本土资源 《惠女服饰》的文化,即体现学习探究的成果,又有利于学生关注自 己身边的民族文化、艺术资源,并懂得传承与保护的良好意识。是理 解民族文化与美术的重点之一) 1. 聆听歌曲《56 个民族》并说一说中国各民族的名称:汉、藏、

苗、客、布依、维吾尔、侗、… 2. 3. 媒体展示(我国少数民族的部分服饰图片与惠安发女服饰) 生:思考他们的生活习俗与汉族的是否相同,他们的美术形态
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与我们前面所讲的汉族美术形态是否是完全相同的? (结合同学们课外研究性学习课题——惠女服饰的成果, 分小组归纳 小结并作重点发言) [提示]从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述。 生:…… 师小结:指出中国地大物博,民族众多。这些民族有着独特的习俗以 及美术形态,我们要理解并且尊重这些美术形态,同时要关注我们身 边的艺术文化遗产的传承与保护。 4. 观看《西藏风情》电影片断和展示收集到的一些关于藏族生活

中的图片;(投影仪) [ 提示 ]可结合教材中关于藏族美术的论述和自己探究到的一些关于 藏族文化与美术作品的知识来讲述藏族美术作品。生:……(允许其 他同学也发表不同的见解) (二) 比较与思考

(设计意图: 利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同 作品的特征, 也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映民族文 化,同时对我国美术发展的方向能更深入的思考) 1. 请同学们按表格的内容比较俄罗斯巡回展览画派与墨西哥壁画

运动,并思考他们为什么会取得举世瞩目的成就! 师小结:指出墨西哥壁画运动成功的原因在于,扎根民族文化,关心 民众疾苦,在表现形式上有着鲜明的民族特点。 2. 师问:了解了上述流派的特点之后,你觉得中国的美术要发展
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应当选择什么样的途径? 学生思考,并且完成教材 P81“活动建议”。 (四)课堂总结:本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展 开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式,让同学 认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术, 着重理解了民 族文化是如何影响美术创作的与美术创作是如何反映民族文化的这 要点,同时结合本地区的文化艺术的探究展示,加强学生对本民族文 化的认同感和归属感, 并能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发 展空间。 八、教学反思 通过这节的《不同的歌声》的教学活动,我运用了体验感悟式鉴赏、 形式鉴赏、探究社会学鉴赏、比较式鉴赏对本课进行较深入的研究, 寻找比较直观的加深了学生对民族文化与美术的理解和感受。 同时运 用了一些新课程的理念,关注和体现了学生的情感、态度和价值观。 在自主学习、合作学习、探究性学习和师生互动的美术课堂教学方面 等做了一些的尝试。本课教学设计特色与优点主要体现在以下几方 面: 一、与影视、戏剧表演的整合提高课堂的生动趣味性,将传统的静态 教学转向动态的、灵活的教学方式,大大地改变了学生被动的听课局 面,也使学生的个性能力得到张扬和发挥,达到良好的效果。 二、与学生探究或研究性学习的地方课程资源《惠女服饰》的整合, 即体现学习探究的成果,又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺 术资源,并懂得传承与保护。
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三、课堂学习中教师的角色转换比较到位,教师充当了一名组织、引 导者、交流的伙伴,让学生以学术演讲者的角色为其探究到的成果加 于阐述、表达,其他同学可以就他的论述中提出不同的观点要求他回 答,教师也参与提问。师生互动得到充分的体现,学生对自己的探究 成果有了更进一步的认识,也有了新的探索方向和思路。这环节使学 生充满自豪感和成就感。 整堂课的教学设计中有动有静,有思考的布白,有演练的空间,有交 流互动的平台,有探究成果的展现,能够充分体现高中新课程的理念 精神,同时注重与学生学业能力水平相适合的教学要求,也充分展现 多媒体教学在高中美术鉴赏课中的重要性与必要性。

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