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段九册美术教案


肖像艺术
一、教学目标 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培 养学生的整体观念及形象的概括能力。 二、教学重点 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 三、教学难点 使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 四、教学理念 本课是开学第一课,所以建立融洽的师生关系很重要,应多发现身 边同学的优点,尊重他人的品质,以合作学习、自己学习

为主,学生要以描 绘为主,其表现方式为辅,重视自我评价。 五、教学时间 2 课时。 六、教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要 经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻 画出来,首先要抓住神,既要表现人的性格、思想、感情,同时也要抓住人 的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来 的。

(一)、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写 的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类, 这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象 和动态的。 (二)、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本 方法。人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形 成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限 度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替, 这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态 特征准确的描绘下来。 (三)、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示 范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。 在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。 指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 四、学生速写。(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势 早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定 位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速 写时间为 20 分钟。 五、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。

教后记:

画人像
一、教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有 一定的了解。 2、 了解表现人物特征的方法, 能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 4、培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 二、教学重点 人物的脸型和表情 三、教学难点 人物肖像画的表现 四、教学理念 本课是开学第一课,所以建立融洽的师生关系很重要,应多发现身 边同学的优点,尊重他人的品质,以合作学习、自己学习为主,学生要以描 绘为主,其表现方式为辅,重视自我评价。 五、教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材 料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 六、教学时间 2 课时。 七、教学过程

一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏, 游戏 的名称是: 猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? (板书:画人像) 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么? 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自 己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜 · 丽萨》 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》 学生说说感受、特征,教师总结。 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。 2、《凡 · 高自画像》 出示艺术作品

第一课时

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》 5、 探索 比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有 关呢? 学生讨论、猜想。 教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、 王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充 满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的 身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的, 所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的 方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪 个方面表现出来呢?(人物头部) 人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性 格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而 艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主 题。 脸型 你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) 教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征? 小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五 官。 表情 同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗? (有过) 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现 出来的?怎么变? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上 画。 请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没 有的,如何改? 教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。 (出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律) 感知人体比例、结构 探索:头部比例——三停五眼 A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记 下大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片,并进行总结。 感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介) A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 总结 :这节课,我们重点学习了人物的脸型与表情,下节美术课我们来 尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们还要去感受一下画 家们是如何捕捉和表现人物特征的。 教后记:

搜集罗中立《父亲》相关资料。 四、学生习作、教师进行辅导: 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有 什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征? 五、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特 点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。 板书设计 画头像 《蒙娜 · 丽萨》 、 罗中立 《父亲》 脸型 (如国字脸、瓜子脸等) 表情:哭、笑、怒、乐、惊

第二课时
一、临摹练习 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书 上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。 仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。 二、引导评价 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可? (精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示) 请填写好评价表,并存入学习档案袋。 三、课后延伸 请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档 案袋,并与同学交流感受。

人体比例、结构:三停五眼;立七、坐五、蹲三半 教后记:

绘画中的透视现象
一、教学目标 1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和 规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。 2、 逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 二、教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理 和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。 三、教学难点 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐 步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 四、教学理念 本课是开学第一课,所以建立融洽的师生关系很重要,应多发 现身边同学的优点,尊重他人的品质,以合作学习、自己学习为主,学生要 以描绘为主,其表现方式为辅,重视自我评价。 五、教学时间 2 课时。 六、教学过程

透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据 光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投 影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究 和表示空间距离。 (2)在近大远小的透视现象中,由近到远除大小的变化外,还有什么变 化?(疏密、色彩) 三、指导学生作画 1、先找到消失点 2、画几条典型的透视线 3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 4、将物体的外轮廓简略 的表现出来。

第一课时
一、导入 1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。 师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗? 2、讨论 (1) (2) 二、新授 (1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题: (绘画中的透视现象) 在纸上表现的事物 从中你发现了什么现象?(近大远小)

四、学生作业,老师指导 教后记:

第二课时
1、 讲评上节课作业 透视现象是否正确?

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画 中。

一、教学目标 通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律, 提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。

2、 说说周围环境中的透视现象 3、 这些透视现象你能在绘画中表现出来吗? 4、 选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。 5、 在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一 点,远处的颜色灰暗一些。 6、 学生做画老师辅导 7、 布置课外写生练习,描绘各种体现透视现象的画面。 8、 作业展评。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 二、教学重点 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象, 能掌握简单的原理和 规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。 三、教学难点 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步 提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 四、教学理念 本课运用自主学习的方法引导学生去观察、表现。教学生用尝试的

板书设计 绘画中的透视现象

学习方法去进行创作,教师给于适时的点评。 五、教学时间 2 课时。

近大远小、近疏远密、近宽远窄

六、教学过程

教后记: 一、导入

第一课时

1、观察书中的范画,你有什么体会? 师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 2、讨论

美术中的比例知识

(1)

在纸上表现的事物

(2) 二、新授

从中你发现了什么现象?(近大远小)

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。 用美术中的比例关系表现花 瓶 2、 说说周围环境中的透视现象 3、 这些透视现象你能在绘画中表现出来吗? 4、 选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。 5、 在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点, 远处的颜色灰暗一些。 6、 学生做画老师辅导 7、 欣赏课本中的古瓶,挑一件你认为造型美的,从比例的角度分析它设计 成功的原因。学习它们的比例关系,设计一个好看的花瓶。 8、 作业展评。

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在 画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突 出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我 国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯 研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的 比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与 1163 年。它正面每一层的高 宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是 一座典型的哥特式的建筑。 今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助 于培养我们的创新精神。 小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部 分与这部分的比,使用 1:0.618 的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造 型上比较美观而得名。 四、学生作业,老师指导

板书设计 美术中的比例知识

近大远小、近疏远密、近宽远窄 教后记: 教后记:

第二课时
1、 讲评上节课作业 透视现象是否正确? 一、教学目的: 1、学习纸偶的装饰方法。





2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素 质。 3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表 演和展示,并发表自己的创作意图。 二、教学重点 收集一些布袋偶戏的资料。 三、教学难点 偶戏道具的装饰方法。 四、教学时间 两课时 五、教学理念 本课运用自主学习的方法引导学生去观察、 表现。 教学生用尝试的学习方法 去进行创作,教师给于适时的点评。 六、教学准备 各种废旧材料、线绳 七、教学过程: 第一课时 偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民 间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。 偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历 史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。 小组成员互相交流。组长把交流的结果总结一下。请各小组一名同 学上讲台来交流。 记:

请同学们看书, 和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?学 生回答。教师总结发言。 请同学们看课本,了解一些制作木偶的方法。 师:看!有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶, 组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。 生:(按组装饰小纸偶。) 师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有 更好的方法去装饰它吗? 生:我喜欢第二个小纸偶,它用了黄色和紫色这一组对比色,颜色搭配很好看。 生:我喜欢第一个小纸偶,它用了一些现成的材料去装饰它,如:小布娃娃的 帽子,烂的乒乓球。我一看就知道这个小纸偶是个芭蕾舞演员。 师;你是说这个小纸偶的装饰很符合它的角色? 生:是! 学生制作,教师巡视指导。 教学环节说明及反思: 这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过 学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合 角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。 教后

第二课时 师:上节课,同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。 现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就 可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。 生:(分工装饰小纸偶。) 师:好了,同学们,现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演, 还要观察纸偶是怎样装饰出来的。哪个组先表演?好,先请第四组。 生: (分组把装饰好的小纸偶套在指头上进行表演, 每个组表演一次。 ) 、 、 、 、 、 、 师:哪位同学来说说你喜欢哪个组的表演,为什么?你认为哪个组纸偶的装饰 最符合它的角色形象? 生答:、、、、、、。 教学环节说明及反思: 这一环节是让学生动手装饰纸偶,并用装饰好的纸偶分组表演儿童剧。这一环 节符合新《美术课程标准》关于[综合探索]学习领域教学活动建议:采用造 型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示, 并发表自己的创作意图;根据童话故事或某一情境设计、制作建议木偶、乐 器、皮影等作品,并表演舞蹈、童话剧和皮影戏,举行集体生日庆祝等活动。 学生在欣赏别的组的表演的同时,也欣赏和评价纸偶的装饰,使这一综合内 容能紧紧扣住美术的学科本体。 师:今天我们学了什么呢?你对哪个环节最感兴趣? 生:我们学会了用各种材料和多种方法去装饰纸偶, 生:我最喜欢表演那个环节,用自己做好的纸偶进行表演,很有成就感。 生:我最喜欢合作装饰纸偶的环节,它让我体会到了分工合作的乐趣。

师小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只 要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话 剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣赏它们的装饰。 (放录象) 十、教学反思: 这一环节是让学生动手装饰纸偶,并用装饰好的纸偶分组表演儿童剧。这一环 节符合新《美术课程标准》关于[综合探索]学习领域教学活动建议:采用造 型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示, 并发表自己的创作意图;根据童话故事或某一情境设计、制作建议木偶、乐 器、皮影等作品,并表演舞蹈、童话剧和皮影戏,举行集体生日庆祝等活动。 学生在欣赏别的组的表演的同时,也欣赏和评价纸偶的装饰,使这一综合内 容能紧紧扣住美术的学科本体。 新《美术课程标准》对课堂评价作了如下要求:应以学生在美术学习中的客观 事实作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。 既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、 学习态度、情感与价值关等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能几内在 激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。本环节重点是对本课的学习进行评 价,事实上,评价贯穿了整个学习活动过程,有学生的自我评价,也有学生 的互评和老师的点评。最后的欣赏录象活动,使本节课的内容得以延伸,开 阔了学生的视野。 教后记:

师: 今天,有一个大朋友想和我们一起上课,(出示作好的大纸偶)同

提线纸偶
一、教学目的 1、学习纸偶的装饰方法。 2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合 素质。 3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、 表演和展示,并发表己的创作意图。 二、教学重点 纸偶的装饰。 三、教学难点 纸偶的装饰方法。 四、教学准备 彩纸、各种各样的纸偶。 五、教学理念 本课运用自主学习的方法引导学生去观察、 表现。 教学生用尝试的学习方法 去进行创作,教师给于适时的点评。 五、教学时间: 一课时 六、教学资源: 七、教学过程:

学们好!我叫小玲,很高兴认识你们。我今天还带了一些小朋友来(取出 8 个小纸偶),同学们,看到这些,你觉得怎样? 生:我喜欢他们。 生:我觉得他们很可爱。 生:我觉得他们的衣服很漂亮。 、、、、、、。 师:想知道小玲原来的样子吗? 生:想! 师: (逐步解开大纸偶的装饰)头巾是把毛线用双面胶粘在布上的,绳子是用 皱纹纸搓成的,裙子是用紫色的皱纹纸围上去的。黄色的花朵是先粘在蜡光 纸上再贴上去的。这可是一个热情大方的小姑娘,所以我用了暖色调的皱纹 纸。(举起光纸偶问):你们有吗? 生:(举起上一节课作好的纸偶模型):有! 师:它为什么会变得象刚才那样漂亮呢? 生:通过装饰。 师:知道我们今天要做什么了吗? 生:装饰纸偶。 师板书:提线纸偶(装饰) 师: (指着 8 个小纸偶)这些小纸偶很喜欢你们,它们跟我说,想到你们的桌 子上去玩,不过,它们要先考考你们。首先:它是用什么材料装饰的?(板 书:材料)然后,它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是

考考你们聪不聪明的:你能用不同的方法把它装饰得更好吗?请小组长上来 把你们的好朋友带下去,先讨论,再回答。 生:(组内边拆小纸偶的装饰边讨论) 师:请同学们坐好,哪位同学来回答小纸偶的问题呢? 生:我们组的小纸偶是用五颜六色的糖果纸装饰的,用了粘、绑的方法。 生:我们组的小纸偶是用彩色的易拉罐装饰的,用了剪、贴的方法。 生:我们组的小纸偶是用五彩的毛线装饰的,用了编、缠、粘的方法。 、、、、、、。 师:你们还有更好的方法吗?(师根据学生的回答板书。材料:布、电线、包 装纸、棉絮、、、、、方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

生:我喜欢第一个小纸偶,它用了一些现成的材料去装饰它,如:小布娃娃的 帽子,烂的乒乓球。我一看就知道这个小纸偶是个芭蕾舞演员。 师;你是说这个小纸偶的装饰很符合它的角色? 生:是! 师:请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并 准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。 学生表演纸偶戏。让同学们用互评的方式评出优秀小组。

教后记:

教后记:

动物的脸 第二课时
师:看!有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶, 组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。 生:(按组装饰小纸偶。) 师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有 更好的方法去装饰它吗? 生:我喜欢第二个小纸偶,它用了黄色和紫色这一组对比色,颜色搭配很好看。 一、教学目标 1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用 中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。 2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习, 使学生了解中国画的笔墨 技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 二、教学重点 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。 三、教学难点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。 四、教学理念 一学生发展为主体,扩展学生的求异思维,把课堂延伸到教室外。 五、教学准备 笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、 用画颜料、墨、调色碟、水盅。 六、教学资源 七、教学时间 1 课时。 八、教学过程 1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。 2.复习旧课: ①花鸟画的特点与风格、表现形式。 ②评讲上一节课学生作品 1-2 幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方 法。 3.讲授新课(直接导入) 我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、 走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。 4.欣赏《猫头鹰图》教师作品 出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯) 图上共画了几只猫头鹰? 猫头鹰的身体由哪几部分组成? 猫头鹰的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

四、学生作业。教师巡视指导。 五、课堂小结。总结这节课的内容。

第二课时
一、组织教学。 检查学生的用具是否齐全。 二、复习中国画知识。 三、教师讲解(形态特点):猫头鹰是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小, 头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑, 胸腹灰白,活泼可爱。在画猫头鹰之前,先要理解猫头鹰的头部和身子由两 个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画猫头鹰就方便多了。 板书分析:(鸟的画法)以猫头鹰为例进行分析 ①猫头鹰基本造型 ②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。 结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进 行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。 画法配诗: 褐墨点头部, 接着画身翅, 浓墨画嘴眼, 淡墨勾胸腹,

浓墨画翅尾, 背斑趁湿点, 浓墨再画爪, 猫头鹰俱画成。 画法步骤: 说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相 结合。 四.学习练习画一辆猫头鹰,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作 品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指 导。 五.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。 六.学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片) 作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一 幅猫头鹰图。 写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 九、教学板书: 1.鸟的基本造型: 枣 鸡蛋 鸟 头部

虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法, 学生也不一定完全理解, 所以在教学 过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多 作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟 的画法。

有趣的汉字
一、教学目的 1、 通过书法的鉴赏,激发学生学习书法的兴趣,了解我国书法的起源和 类别,使他们受到书法、美的陶冶,增强民族自豪感。 2、 通过书法的讲解和示范,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。 二、教学重点 字的结构的掌握。 三、教学难点 字的结构。 四、教学理念 一学生发展为主体,扩展学生的求异思维,把课堂延伸到教室外。 五、教学资源 历代汉字的演变材料、字体 六、教学时间 2 课时 七、教具与学具

2.猫头鹰的结构:身子 爪子 十、教学反思: 在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认 识。

1、 教具:各种字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料 (青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示 用具;刻好的印章二枚、供学生仔细看。 2、 学具:刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等,砂纸、小圆 镜、小牙刷、毛刷等。 八、教学过程:

(3) 楷书: 楷书真书,楷书,由隶书、隶草演变而成,字形方正,大小相近, 有楷模的意思。 (4) 行书: 行书书写速度较快,常作文章起稿用,没有一套规定的写法,写 得规矩一点而接近楷书的叫 “行楷” , 写得放纵一点而接近草书的叫 “行草” 。 (5) 草书: 章草-------又称隶草,其字形特点是解散隶体,趋于简便,但 仍存隶书的形势,字字区别不相连绵;今草--------相传是后汉的张芝从章

第一课时:
(一) 组织教学:检查学具、引导学生认真听课。 (二) 讲授新课 1、 文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始, 距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达,让人一看就可以用 自己的语言读出来,并明白它的意思,后来由于实际需要,又产生了音意相 兼的形声字,以及运用了转注、假借的手法,有象形、指事会意的实体字和 形声字,汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的: 2、 书法的分类: 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。 (1) 篆书: 甲骨文-------是殷、周时期的古文,因刻在龟骨上故名;石鼓 文---------石鼓是秦朝的刻石,上面所刻的文字属于大篆的体系,也是我国 最早的石刻; 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆,相 传是秦代丞相李斯所写,小篆是从大篆省改而来的。 (2) 隶书: 相传是狱史程邈被囚在监狱里时, 把大小篆的笔画和结体作简化, 便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”, 便把这种字体称为“隶书”

草加以演变而成。特点是体势连绵,笔意奔放,常常是上一字的终笔,也就 是下一字的起笔。 三、作业布置 感受汉字特有的美,挑选自己喜欢的一些汉字,用中国画的工具材料创作一张 新颖、有趣的作品。 四 课堂小结。布置下节课的用具。

第二课时
一、 组织教学。 二、 复习旧课 书法艺术,在字体上可分为几类? 三、 讲授新课: 你听说过“书画同源”吗?请查找有关资料,了解汉字的起源、演变的 过程。

在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字?你认 为字和绘画怎样才能结合得更好。 (三) 巡回辅导,课堂总结 及时纠正学生中的不良做法,当场演示,以便学生更清楚地看到。发现好的作 品及时进行表扬,发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。 九、教学板书: 有趣的汉字 范作 范作

通过学习飞天的艺术作品, 让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特 点。增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文 化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。 二、教学重点 了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或 创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 三、教学难点 用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 四、教学理念

十、教学反思 本课时量安排较紧,第一课时内容较多,但必须讲透彻,一定要布 置学生课后设计印稿,可用工具书帮学生查找字体,这样便于第二课时的完 成。本课学生积极性很高,最好统一帮学生购买笔和纸,学生也很乐意,效 果也比较好,有兴趣的学生可鼓励课后多练习,并适当给予指导。

本可采用让学生自主探究的学习方式,研究对称图案的特点及构成规律, 运用尝试教学法逐步引导孩子利用剪对称的方法,制作一两件小装饰品。 五、教学准备 飞天的资料、水彩笔等。 六、教学资源 飞天的资料

教后记:

七、教学时间: 2 课时 八、教学过程: 第一节


一、教学目的


一、 二、 组织教学:检查学生用具准备以及课堂常规。 引导阶段:

1、导入:爱美之心,人皆有之,壁画艺术在我国有悠久的历史,今天 我们一起欣赏祖国的壁画艺术的精品——飞天。 2、板书课题:飞天 3、相关介绍: 飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。在我国石窟艺术中,他们是 优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只看到优美的 飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟 492 个洞窟中,几乎 窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说, 总计 4500 余身。其数量之多,可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中, 保存飞天最多的石窟。 敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺 术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却 是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和 中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国 文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不 依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌 飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。 敦煌壁画中的飞天,怀洞窟创建同时出现,从十六 国开始,历经十个朝代,历时千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的 建而消逝。在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替,政权的转移, 经济的发展繁荣,中西文化的频繁交流等历史情况的变化,飞天的艺术 形象,姿态和意境,风格和情趣,都在不断地变化,不同的时代、不同

的艺术家,为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天 形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大 体一致,分为四个阶段。 兴起时期。从十六国北凉到北魏(公元 366--535 年),大约 170 余年,此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响,大 体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。 莫高 窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角,窟顶藻井装饰中,佛龛上沿和本生 故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是:头有圆光、脸型椭圆,直鼻 大眼,大嘴大耳、耳饰环孬,头束圆髻,或戴或蔓,或戴印度五珠宝冠, 身材粗短,上体半裸,腰缠长裙,肩披大巾,由于晕染技法变色,成为白 鼻梁、白眼珠,与西域龟兹等石窟中的飞天,在造型、面容、姿态、色彩、 绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时,敦煌地区的画师画工尚不熟 悉佛教题材和外来艺术,处于摹仿阶段,运笔豪放,大胆着色,显得粗犷 朴拙。 创新时期。从西魏到隋代(公元 535--618 年),大 约 80 余年。此时期的敦煌飞天,处在佛教天人与道教羽人,西域飞天与 中原 飞仙相交流,相融合,创新变化的阶段,是中西合壁的飞天。莫高窟西 魏时期的飞天,所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现 了两种不同风格特点的飞天, 一种是西域式飞天, 一种是中原式飞天。 西 域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是:作为香 间神的乾闼婆,散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔;作为歌舞神的紧 那罗,天宫伎乐,冲出了天空围栏,亦飞翔于天空。两位天神合为一体,

成了后来的飞天,亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第 249 窟西 壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。 中原式飞天,是东阳王荣出任瓜州(古 敦煌)刺史期间,从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞 天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天:中国的道教 飞仙失去了羽翅,裸露上体,脖饰项链,腰系长裙,肩披彩带;印度的 佛教失去了头上的圆光和印度宝冠,束起了发髻,戴上了道冠。人物形 象宣传是中原秀骨清像形,身材修长,面瘦颈长,额宽颐窄,直鼻秀眼, 眉细疏朗,嘴角上翘,微含笑意。 鼎盛时期。从初到晚唐(公元 618--970 年),贯穿 整个唐代,大约 300 年。 敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上,不 断吸收印度飞天的成分,融合西域、中原飞天的成就,发展创作出来的。 从十六国起,历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代,百年的时间, 完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国 化历程。到了唐代,敦煌飞天进入成熟时期,艺术形象达到了最完美的阶 段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌,是完全中国化的飞 天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代,窟内的四壁几乎都被大型经变 画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材上,一方面表现大型经 变画中的佛陀说法场面,散花、歌舞、礼赞作供养;另一方面表现大型经 变一中佛国天界---西方净土、东方净土等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在 佛陀的头顶,或飞翔在极乐世界的上空,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的 昂首振臂、腾空而上;有的手捧鲜花,直冲

云霄;有的手托花盘,横空飘游。飘曳的衣裙,飞卷的舞带,真如唐代 大诗人李白咏赞仙女诗:素手把芙蓉,虚步蹑太。霓裳曳广带,飘浮升 天行描写的诗情画意。 衰落时期。从五代至元代,包括五代、宋代、西夏、 元代四个朝代(公元 907--1368 年),大约 460 余年,这一时期的敦煌飞 天继承唐代余绪,徒刑动态上无所创新,逐步走向公式化。已无隋代时创 新多变,唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同, 但一代不如一代,逐渐推动了原有的艺术生命。 敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ,后来成为 敦煌壁画艺术的一个专用名词。 佛教中把化生到净土天界的神庆人物称 为“天”,如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。 佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中,道教中 把羽化升天的神话人物称为“仙”,如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大 仙”等,把能在空中飞行的天神称为飞仙。飞仙多画在墓室壁画中,象征 着墓室主人的灵魂能羽化升天。 佛教传入中国后, 与中国的道教交流融合。 在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙,是飞 天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞 仙虽然在艺术形象上互相融合,但在名称上,只把佛教石窟壁画中的空中 飞神乐为飞天。 乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气,为佛献花、 供宝、作礼赞,栖身于花丛,飞翔于天宫,紧那罗---- 歌神的任务是在 佛国净土世界里,为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞,居住在天宫,不 能飞翔于云霄。音乐界、舞蹈界写文章时,为了把他们和乐伎加以区别,

把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎,把后来合为一体、持乐歌舞的 飞天定名为飞天伎乐。敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术 形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印 度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道 教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色 的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云, 主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是 中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。 敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时 代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至 今仍然吸引着人们,正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说:她们 并未随着时代的过去而灭亡,她们仍然活着,在新的歌舞中,壁画中,工 艺文中(商标、广告),到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落 到人间,将永远活在人们心中,不断地给人们以启迪和美的享受。 三、欣赏课本中的飞天壁画艺术: 思考问题:1、课本中的飞天有什么共同的特点? 2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的? 3、飘带与人物动势有什么关系? 小组交流:1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品? 2、和同学说一说你的看法。 四、学生做业,教师巡视指导。 用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 教后记: 十、课后反思 资料图片 3、 一、组织教学:检查学生课堂常规以及用具准备。 二、引导阶段: 1、 2、 欣赏上节课学生的飞天作业,找出造型等方面的不足。 提醒学生本节课继续创作飞天作业,请学生在线条方面多下功夫, 尽量用优美的线条表现出飞天的动态美。 板书课题:飞天

第二节

三、发展阶段: 1、 2、 3、 启发谈话:比较范画和作品之间的差距,让学生谈谈感受。 继续欣赏飞天的动势美感,理解怎样用线条去表现。 示范线条的表现方法,引导学生感受。

四、学生创作,教师巡视指导。 五、课堂小结:师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力, 鼓励学生继续练习,画出更好的作品。 九、教学板书 飞天

飞天在学生的印象里都是一位仙人,是一种美好的象征,所以学生大多能 表现出这种感觉,但个别学生表现的人体线条不够流畅,比较生硬。

2 课时。 八、教学过程

第一节
教后记: 一、 组织教学:稳定学生情绪,组织课堂纪律。 二、 引导阶段: 复习色彩知识:世界上有三种颜色是用其他色彩无法调和出来的,它

色彩的色相
一、教学目标 1、认识色彩的色相,培养学生学习美术的兴趣,给学生创设表现美,追 求美,创造美的条件,提高审美情趣。 2、以感性的形式进一步熟练掌握色彩知识。 二、教学重点 认识不同色彩的色相。 三、教学难点 面貌不同的色相的绘画组合能力的培养。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅, 重视自我评价。 五、教学准备 水彩笔、油画棒、不同色相的图片等。 六、教学资源 七、教学时间

们就是被称为三原色的红、黄、蓝。 启发谈话:利用三原色进行色彩调和,可以产生无数种其他色彩,像 橙绿紫三间色等,这些姹紫嫣红的色彩,装点着我们美好的生活,使 我们的心情愉悦。也就是说面貌不同的色彩就是色彩的色相,是区别 色彩种类的名称。 ? 三、 (一) 板书课题:色彩的色相 发展阶段: 启发谈话:欣赏书上图片,说一说丰富多彩的 色相给你带来什么样的感觉? 学生讨论回答、教师小结。 (二) 1、 丰 富而鲜艳的色相,比如:大红、翠绿、橙黄、玫瑰红、孔雀兰等鲜艳的 色彩进行装饰? 2、 让学生讨论,这些色相给人什么样的感觉? 观察思考: 想一想,为什么儿童用品和民间工艺品以及体育服装等都喜欢用

学生回答:变化万千丰富多彩的色相给人以美好的色彩感受,正是因 为有了不同色相的色彩,我们的世界才更美丽。 3、 4、 学生之间互相说说生活中不同色相的事物,并举例。 小组活动:每位学生说说自己喜欢的色相以及生活中什么时 候, 什么场合适合使用什么色相? 学生讨论并回答。教师小结:喜庆的事一般用红色系列的色 相,如:大红、玫瑰红、西洋红等。温馨的事一般用黄色系列的色 相,如:橙黄、柠檬黄、中黄等,表现野外的美景则用绿色系列的色 相等。 四、 1、 2、 学生作业,教师辅导。 用色相不同的色彩画一幅画,自由命题。 本节课先来起稿。

(一)

看书欣赏书上不同色相表现的画, 引导学生感受不同色相的色 彩的热烈或者沉静或者`````。

(二) (三)

继续介绍不同的色相带给人们的视觉感受: 讨论与思考:怎样表现不同色相的画?教师小结。 板书设计:

三、

学生作业,教师巡视辅导。 ? ? 本节课在上节课的基础上完成作业并适当添加背景。 注意用不同色相的色彩来渲染表现不同的事物。

四、

课堂小结:展示优秀学生作业,讲评。

教学板书 色彩的色相

三原色:红、黄、蓝。

教学反思 ? ? 本节课在上节课的基础上完成作业并适当添加背景。 注意用不同色相的色彩来渲染表现不同的事物。

第二节
一、 复习:世界上有三种颜色是无法调和出来的,是哪三种? 你都知道哪些色相?学生回答,教师小结。 二、 发展阶段: 一、教学目标 1、体验色彩明度的不同感觉,培养学生学习美术的兴趣。 2、在完成作品的同时,以形式美进一步了解色彩明度知识。

色彩的明度

二、教学重点 能用不同明度的色彩进行绘画。 三、教学难点 理解不同明度的色彩给人的不同感觉。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅, 重视自我评价。 五、教学准备 范例、色卡等。 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

2、 欣赏图片,说说不同明度的色彩给人的感受? 3、 让学生讨论三杯不同蓝色的水有什么不同?哪一杯的明度高?哪一杯 的 明度低? 4、 5、 让学生举例生活中不同明度的色彩。 师生合作调色练习:将一种色彩调出不同的明度,引导学生进一步

理解色彩的明度知识。?? 四、 学生作业,教师辅导。 选择一种颜色,通过加黑或者加白画一幅画,使画面有明度的变化。 五、 课堂小结:讲评学生的作业,互相指出优缺点。

第一节 第二节
一、 组织教学:组织课堂纪律。 二、 引导阶段: 复习三原色、三间色以及色相的知识,激发学生兴趣。 板书课题:色彩的明度 三、 讲授新课: 1、 引导学生理解名词,色彩的明度:色彩的明度是指的色彩的明暗、深 浅、浓淡的程度。如果我们用黑与白的眼光看世界,就会发现色彩是有深 有浅的,浅的是指色彩明度高,深的是指色彩明度低。 三、 一、 二、 组织教学:检查学生用具准备以及课堂常规。 引导阶段: 对上节课所存在的问题进行讲评,重点是以颜色的明度深浅变化的表现 来进行。 发展阶段: 1、 欣赏图片,体验不同明度的色彩带来的视觉感受。 2、 出示色卡,分辨不同色相的色彩明度。 3、 讨论,不同明度的画给你的感觉。

四、

学生作业,教师辅导。 继续进行明度作业创作,画一幅明度变化明显的画。

四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备

五、

课堂小结:讲评学生的作业,互相指出优缺点。

教学板书 色彩的明度 欣赏图片,体验不同明度的色彩带来的视觉感受。 出示色卡,

范画以及课本等. 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

教后记:

第一节

一、 组织教学:检查学生用具准备以及课堂常规. 二、 启发阶段: 1、课堂提问:黑板出示一组人物动态图片,启发学生思考想象他们可以

人物与环境
一、教学目标 1、通过本课的学习,使学生在课本提供人物的动态基础上,发挥想象力和 创造力,进行添加和修饰,锻炼学生的组画能力,提高学生的创作兴趣. 2、学生想象力的培养与启发. 二、教学重点 学生想象力的启发与培养。 三、教学难点 能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加.

在做什么?当他们的身体方向发生变化时,是什么样子的? 学生分组讨论回答,教师小结. 2、分组游戏:引导学生分组表演动态变化,一组做动态,其他同学猜,让 学生想象他可以在做什么?激发学生学习兴趣. 3、板书课题:人物与环境 三、 发展阶段: 1、启发谈话:通过刚才的演示与讨论,我们了解了人物与环境有

着密切的联系,环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容和造型,所 以,我们可以通过给画面进行不同的添加来改变绘画的创意.使画面更 加有趣. 2、黑板示范几种不同的添加方法,比如服装的改变等,给学生以直观的 启发. 3、布置本节课的作业任务,根据课本上提供的人物动态造型,发挥自己 的想象力,在上面添加适当的背景,使画面更丰富更有新意. 三、 学生作业,教师巡视指导. 四、 课堂小结:简单小街,布置下节课的用具. 一、教学目标 课后反思:

人物与环境 示范几种不同的添加方法,比如服装的改变

光盘架的设计

1、通过设计制作光盘架,发挥学生的想象力,培养学生形象思维能力和 创造能力,产生浓厚的学习兴趣。 2、教给学生擅于利用废旧物品制作光盘架等生活物品。

第二节
一、 二、 组织教学:检查学生用具准备以及课堂常规. 发展阶段: 1、出示学生上节课的人物与环境的创作作业,进行简单讲评,指出画面 添加过程中存在的问题. 2、提示学生创作中要尽量多动脑筋,画出有创意的画面. 三、 四、 五、 教学板书 学生作业,教师巡视指导. 课后拓展:还有哪些添加方法,回去以后进行思考和创作. 课堂小结:展示讲评学生优秀添加作业,进行鼓励和表扬.

二、教学重点 运用学过的各种基本形进行美的组合。 三、教学难点 创作出造型新颖实用的光盘架。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备 作业纸、制作光盘架的各种材料。 六、教学资源

七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

2、 学生之间互相欣赏评论,选出有特点的作品进行讲评。

第一节

教后记:

一、组织教学:稳定学生情绪。 二、 引导阶段: 同学们都喜欢看动画片,所以知道家里的光盘架是我们的好朋友,能帮 我们收集光盘和保护光盘不被磨损。假如今天我们自己动手制作光盘架,大家 有没有信心呢? 板书课题:光盘架的设计 三、 发展阶段: 1、 欣赏范例,向学生介绍各种光盘架所具有的功能特点。 2、 同学之间互相讨论所构思设计的光盘架的特点。 3、 让学生说说设计什么样的光盘架最实用和美观,并介绍自己设想 的光盘架所具备的功能。互相评议各自的设想。 四、 学生作业,教师辅导 1、 设计, 按自己的感受和设想任意选用各种材料进行光盘架的基本构造 设计。 2、 光盘架面貌要新颖、美观、实用。 3、 每块结构之间有衔接地组合,做出实用漂亮的光盘架。 五、 课堂小结: 1、 展示学生光盘架设计作业。

第二节
一、组织教学:检查用具准备情况。 二、对上节课的光盘架作业进行总结,修改。 三、 发展阶段: 1、欣赏课本中的作品。 1) 可以用各种颜色的电线做一个光盘架。 2) 可以用纸杯、纸盘等做一个光盘架。 3) 可以用泡沫拼组切割一个光盘架。

2、 让学生介绍自己所带的材料还适合做一个什么样的光盘架, 说出光盘 架所具备的功能。 四、学生制作,教师辅导 1、学生根据自己所带的材料来进行制作。 2、 注意材料之间的衔接,组合。 3、 及时表扬并展示制作新颖,有创造力的学生作品。

五、课堂小结,课后拓展 1、表扬有创新的学生作业。

2、 学生之间互相欣赏各自的作品,并向同学介绍制作的光盘架的功能。 3、 课后可以寻找有关材料进行制作。 教学板书

以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备

光盘架的设计
欣赏范例, 光盘架面貌要新颖、美观、实用。

作业纸、制作杯子的各种材料。 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

第一节
一、 二、 组织教学:稳定学生情绪。 引导阶段: 1、 启发谈话:我们每天喝水都不开杯子,在商店里经常会被设计师 们设计的杯子制品所吸引。看,这些精美的杯子显示着我们勤劳智 慧的祖先鲜明的设计意识。 2、 课堂提问:你能看出这些杯子分别采用了哪些材料?它们的设计 有哪些独到之处?你还见过哪些设计的新颖独特的杯子?现在我们 一起来感受杯子的魅力。 3、 板书课题:杯子的设计 三、 发展阶段: 1、 欣赏范例,向学生介绍各种杯子所具有的功能特点。 2、 同学之间互相讨论所构思设计的杯子的特点。

杯子的设计
一、教学目标 1、通过设计制作杯子,发挥学生的想象力,培养学生形象思维能力和创 造能力,产生浓厚的学习兴趣。 2、教给学生擅于利用废旧物品制作杯子等生活物品。 二、教学重点 运用学过的各种基本形进行杯子的设计。 三、教学难点 创作出造型新颖实用的杯子制品。 四、教学理念

3、让学生说说设计什么样的杯子最实用和美观,并介绍自己设想的杯 子所具备的功能。互相评议各自的设想。 四、 学生作业,教师辅导 1、绘画设计,按自己的感受和设想任意选用各种方式进行杯子的基本 造型设计。 2、杯子的面貌要新颖、美观、实用。注意用漂亮的色彩组合来突出杯 子的外观形象. 3、制作的学生要注意杯子的每块结构之间有衔接地组合,做出实用漂 亮的杯子。 五、 课堂小结: 1、展示学生各种不同的杯子设计作业。 2、学生之间互相欣赏评论,选出有特点的作品进行讲评。 3、布置下节课需要携带的美术材料.

启发思考:除了绘画设计方式,还有哪些可以利用的设计形式? 可以用各 种颜色的橡皮泥做一个杯子。 可以用废旧纸盒做一个杯子。 可以用泡沫拼组切割一个杯子。 2、让学生介绍自己所带的材料还适合设计一个什么样的杯子,说出杯子 所具备的功能。 三、学生制作,教师辅导 学生根据兴趣以及所带的材料来进行绘画设计或者制作。 及时表扬并展示杯子设计制作新颖,有创造力的作品。 四、课堂小结,课后拓展: 表扬有创新的学生作业。 学生之间互相欣赏各自的杯子作品,并向同学介绍制作的杯子的特殊功 能。 教学板书 杯子的设计 除了绘画设计方式,还有哪些可以利用的设计形式? ? ? 可以用各种颜色的橡皮泥做一个杯子。 可以用废旧纸盒做一个杯子。 可以用泡沫拼组切割一个杯子。

第二节

?

一、组织教学:检查用具准备情况。 二、发展阶段: 1、欣赏课本中的杯子设计作品。

教后记:

有人脸的器物
一、教学目标 1、了解有人脸的器物是人类文化的产物,是集雕刻、绘画工艺于一身, 适合装饰或者面部佩带的艺术品。 2、欣赏和制作有人脸的器物,激发学生的想象力。 3、利用各种材料制作有人脸的器物,提高学生的动手制作能力。 二、教学重点 有人脸的器物的设计与制作。 三、教学难点 脸的造型与色彩的创新设计。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备 纸板、彩笔、剪刀、胶水、白板纸等。 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程 四、 五、 三、

2、引导学生欣赏大禾人面铜方鼎、人头型器口彩陶瓶以及古埃及金面 具和贵州人脸面具等作品,激发学生兴趣。 教师小结:人连器物是人类文化的产物,是集雕刻、绘画工艺于 一身的,适合装饰和佩带的工艺品,世界上各个国家都有其独特的 人脸装饰艺术。书上的这几件人脸艺术品都具有极强的艺术魅力, 是我国古老艺术的不朽瑰宝。你能说出它们用了哪些艺术手法?引 导学生欣赏并交流这些艺术品的五官以及色彩方面的特点。 3、启发想象:你想设计制作一张什么样的人脸器物? 小组讨论交流,教师小结。 发展阶段: 1、师生共同分析各种人脸艺术品的形象有什么特点? 2、出示人脸设计范样,讲解制作方法: ? ? ? 设计人脸形象,画好五官的形状和位置。 刻线:实线剪、虚线折。 添加色彩和其它装饰。

3、布置作业要求:用泥巴做人脸器物,还可以加一些其它材料, 让它和平常的脸不一样,你能试一试吗? 学生作业,教师巡视指导。 课堂小结:收拾用具。

第一节
一、 二、 组织教学:检查学生用具准备及课堂常规。 引导阶段: 1、板书课题:有人脸的器物

第二节
一、 二、 组织教学:检查学生用具以及课堂常规。 引导阶段:欣赏上节课人脸器物作业,找出存在的问题以及解决问题 的办法。 板书课题:有人脸的器物 三、 发展阶段: 一、教学目标

唱起来

跳起来

1.了解人体结构,学画简化了的骨式人物。 2.通过实践和记忆,运用骨式人物,表现人物跳舞的动态。 二、教学重点 体会和观察人物在跳舞时的动态规律,画出生动得人物动态。 三、教学难点 人体姿态正确,比例顺眼。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅, 重视自我评价。 五、教学准备 舞蹈录像带、动态范图。 六、教学资源

1、互相欣赏有人脸的器物作品,交流各自的感受。 2、 教师简单讲解染色的方法。 3、 四、 五、 六、 鼓励学生大胆为自己设计的人脸器物设计奇特的色彩。 学生作业,教师巡视指导。 课堂小结:欣赏讲评学生人脸器物作品,评出最奇特的人脸器物。 课后拓展:世界上各个国家的人脸器物代表各自国家的文化和历史, 课后找出有关资料讲给同学听。 教学板书

有人脸的器物
出示人脸设计范样,讲解制作方法: 设计人脸形象,画好五官的形状和位置。 刻线:实线剪、虚线折。 添加色彩和其它装饰。

舞蹈录像带、动态范图。 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

第 一 课 时
课后反思: 一、组织教学。 二、1.看录像,欣赏美丽的舞姿,感受人物动态的变化。 2.请同学们进行舞蹈表演。

3.揭示课题:唱起来 跳起来 三、讲授新课: 1.观察与分析。请一位同学面向大家伸平臂站直。教师板演简化了的骨式人: 头是圆的,颈和躯体呈直线。用这种方法我们可以画出各种生动的动态。 2.体会人的动态规律。 带领全班同学做健康操。体会:(1)颈、腰的活动可以表现出人体的大动势。 (2)肘关节只能前曲,不能后曲。膝关节只能后曲,不能前曲。 3.示范与演示。请一位同学做简单舞蹈动作,教师演示相应骨式动态。 4.联想与回忆。 想想、说说、做做有趣的舞蹈动作。 四、学生作业。 记忆与实践相结合,用单色彩笔自由表现人物生动的姿态。最好能画成群的人 物。人物各部分要舒展,不要求按比例画准。 五、作业展评。 1.同桌互评。 2.表扬鼓励画的较认真的同学。 教后记: 体会: 一、组织教学。 二、复习上节课内容。

第 二 课 时

展示人物姿态丰富多样的画面。请学生展示上节课优秀作业。 三、讲授新课。 如何更具体的画出生动的舞蹈动态? 教师对骨式动态小人用基本形加以概括与演示。 在人的骨式上画出各部分的基本形,表现出具体的头,身躯(服装)、手、足、 四肢。 四、学生作画: 1.定骨式动态。 2.勾画基本形。 五、整理画面,收拾用具。 教学板书:

唱起来

跳起来

(1)颈、腰的活动可以表现出人体的大动势。 (2)肘关节只能前曲,不能后曲。膝关节只能后曲,不能 前曲。

教后记:

电脑美术
一、教学目标

有趣的人像

1、 启发谈话:以前我们学习了用电脑作画的方法设计创作了单独纹样、二 方连续和四方连续等图案,同学们对电脑作画充满了兴趣,今天,我们再接 再厉,继续学习用电脑作画的方法来画一些 2、 板书课题:电脑美术 三、 讲授新课: 1、请每一个小组上来一位同学交流一下自己的想法。启发学生思考,画什 么样的人物肖像?怎样画?激发学生的兴趣。 教师小结:我们每位同学都有自己的想法,也有自己最想画的人物肖 像画,那么,今天老师给同学们这个自由创作的机会,希望同学们好好把握, 画出最美的图画。 2、引导学生看书欣赏书上的电脑人物肖像范画,谈谈看了这些画后 的感受。 3、教师通过电脑简单演示绘画程序: (1)开机。 (2)单击“开始”,出现“开始”菜单。 (3)点击“程序”中的“附件”。 (4)双击“画图”,进入“画图”界面。 (5)大胆点击每一个工具选项按扭,熟悉它。 有趣的人像 其他事物,像人物肖像画等

继续学习电脑软件绘画的基本方法,深入了解“WINDOWS”画笔的操作 程序,熟练掌握“滤镜” “效果”等画图工具,培养学生的创新能力,提高 学生的审美情趣。 二、教学重点 “WINDOWS”画笔的操作程序的熟练掌握. 三、教学难点 电脑作画的创意及画面的各种特殊效果的构思设计。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备 电脑、范画等。等。 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

第一节
一、 组织教学:稳定情绪,按常规检查学生用具准备情况。 二、 引导阶段:

(6)分别打开“滤镜”等选项,实现它们的用途。 (7)指导学生先起人物肖像画稿,然后在画板上选择自己喜欢的颜色进行 色彩着色。 4、教师出示电脑绘制的人物肖像范画,引导学生欣赏,评议。 鼓励学生大胆创作。

板书设计: 17、电脑美术 有趣的人像

4、提出作业要求:用电脑尝试几种效果的制作,也可以自己创新设计,让 自己的画面变得更加丰富多彩. 三、 学生制作,教师巡视指导。 四、 课堂小结: 展示讲评学生的优秀电脑人物肖像创作画,鼓励学生课后多练习,提高 自己的电脑作画水平。

5、提出作业要求:熟练“画图”工具的使用,学习制作一幅电脑绘画作品。 四、学生制作,教师巡视指导。 五、课堂小结: 教师巡视观看学生制作的人物肖像创作画作品,指出明显存在的问题, 比如:构图、色彩搭配等。对学生提出更高要求。

教学板书 教后 记: 电脑美术 有趣的人像

课后反思:

第二节
教学过程: 一、 组织教学:检查学生用具准备,稳定学生情绪。 二、 讲授新课: 1、引导学生打开电脑,将上节课的创作画打开,互相交流欣赏。让学生 谈谈创作体会。 2、 欣赏课本上提供的人物肖像的特殊处理效果,如马赛克拼贴效果 铜 版雕刻效果 染色玻璃效果等新奇的画面,激发学生的创作兴趣 3、电脑演示上述几种特殊效果的设计制作过程。 一、教学目标 本课是为了配合新年设计制作一张贺年卡送给山区孩子。 同学的制作可发 挥自己的想象力和创造力。

献出你的爱心

通过运用学过的色彩几实用美术、公寓制作的有关知识和激发,设计贺卡 送给山区小朋友,培养学生的爱心,同时表达同学们对山区孩子的一片爱心。 二、教学重点 爱心卡的种类及设计要点。 三、教学难点 爱心卡上的文字及折法的选择于纹法的安排。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备 电脑、范画等。等。 六、教学资源 七、教学时间 2 课时。 八、教学过程

识的渴求和我们一样。今天就让我们用灵巧的双手表达我们对他们的一份真 挚的情意。 3、 板书课题: 献出你的爱心 三、讲授新课: 1、介绍希望工程: 2、小组交流课前调查了解有关遍地区的小朋友学习生活的情况。谈谈自 己在查找资料的体会。 3、欣赏书中范画,书中的小朋友的作品都有哪些种类。让学生说说他们 的制作方法。 4、学生分组交流,你准备为山区的孩子做一个什么样的礼物送给他。 四、学生作业,教师巡视辅导 作业要求:用各种纸材和不同的方法,制作新颖、美观的贺卡或学习用 品,表达我们对山区的孩子的一片爱心。 辅导要点:选材,组合和装饰。 五、课堂小结:选择设计造型新颖的作品进行讲评。表扬有创意的学生作品。

第一节
一、组织教学:检查学生纪律情况和学生用具准备情况。 二、导入新课: 1、 出示书中的照片,提问:你见过这张照片吗?在那见过?你知道他 的来历吗? 2、 学生讨论,回答。教师小结:这是一张希望工程的宣传画。在我们 国家有许多孩子和她一样,因为贫穷不能上学,他们贫穷、落后但他们对知 教后记:

第二节
一、组织教学:检查学生用具的准备情况及课堂常规。 二、讲授新课:

1、 结合上节课作业情况谈一谈本节课应注意的问题。 2、 黑板演示讲解几种制作和装饰方式,提醒学生在装饰和制作过程中 应该注意的问题。 3、讨论、交流:我们除了用这种方法,还可以用什么方式表达我们对山 区孩子一片爱心呢? 学生讨论,回答。教师小结:给他们寄学习用品,我们看过的书籍等。 三、学生作业,教师巡视辅导。 作业要求:设计制作一个有创意的贺卡和学习用品。 辅导要点:装饰的方法运用。 四、课堂小结: 展示学生作品,对富有创意的作品予以表扬。并请同学谈谈学习本课的 体会。 九、教学板书 献出你的爱心 要点:选材,组合和装饰。 教后记:

2、学会利用废旧物品,巧做利用,展开想象,化腐朽为神奇,制作设计 工艺品。 3、提高学生对美的鉴赏能力。 二、教学重点 利用废瓶进行设计、制作小花铲的过程。 三、教学难点 如何对小花铲进行巧妙构思,设计新颖。 四、教学理念 以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视 自我评价。 五、教学准备 各种废弃饮料瓶、毛线等。示范作品、剪刀等工具。 六、教学资源 七、教学时间:1 课时。 八、教学过程 一、组织教学:稳定学生情绪,检查学生用具准备。 二、板书课题、展示样品。 引导学生欣赏由各种废弃材料制作的工艺品,体验其中的创作乐趣。 三、介绍制作方法:收集用坏的旧瓶子等废弃物,巧做利用,展开想象,化 腐朽为神奇。废旧饮料瓶别忙扔掉,再找一些鸡毛、贝壳、果壳等杂物,

小花铲
一、教学目标 1、培养学生观察周围事物,发现美、表现美的能力。

动脑筋,巧加工,就可以把他们变为既美观又有趣的小花铲。你觉得怎 么样?既能赏心悦目,又能为保护环境尽一份力量,是不是一举两得? 还可以进行组合装饰加工,变成成组的工艺品。今天,我们就来试一试。

四、教师提问:鼓励学生说明构思、设计意图,可请部分学生到讲台前介绍 自己的想法。其他同学进行补充。 五、黑板示范废瓶的设计制作: 1* 重点演示剪与重塑的过程。 2* 引导学生欣赏体验。 3* 鼓励学生在小组内进行讨论,应该怎样设计制作?教师小结。 六、学生作业: 1、作业要求:利用废旧饮料瓶等制品和其它各种废弃物,制作一件小花 铲工艺品。动手试试你的想象力。 2、辅导要点:辅导学生完成小花铲设计稿,教师要巡视检查,协助修改 使画稿完善。 七、课堂小结:将学生作品展示在黑板上,办一个小型小花铲工艺品展览会, 并指出优缺点,鼓励有创意的学生作品。 教学板书 实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认 真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 示范废瓶的设计制作: 重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 1、重点演示剪与重塑的过程。 2、引导学生欣赏体验。 3、鼓励学生在小组内进行讨论,应该怎样设计制作? 教后记: 等绘画工具。 教学过程: 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔 特感受。 难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独 艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚 显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、 教学目标: 课业类型:欣赏 评述 课时:1 课时

http://www.ytgx.cn/pweb/muchan/new_page_5.htm

人民的艺术家——齐白石

小花铲

二、学生交流资料: 请 2~3 位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的 介绍) 三、引导欣赏: 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉 最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成 平摆的 6 条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗, 碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。 从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了 艺术中的“虾”。 3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫

欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下 书法:发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜 明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。论画谓“妙 在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。 5.分组研究(欣赏、学生模仿分析) 书中其他作品的特点(意境、表现方法、画面效果等) 选一幅你最喜欢的作品,谈谈它给你的感受。 四、小结:

他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间 翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后, 他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹 起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子 熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画 册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事) 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时 画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一 幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

20 世纪的艺术大师——马蒂斯
课时:1 课时 课业类型:欣赏 教学目标: 显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料, 了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪 纸作品。 隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的 评述

艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。 重点:了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术 成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点:用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔 等绘画工具。 教学过程: 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、欣赏与比较: 猜猜看: 哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品? 为什么这样区分?说说你的理由。 三、介绍马蒂斯: 马蒂斯擅长什么? 他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较:(课件出示) 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练) 比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的 《静物》。 2.马蒂斯色彩上注重什么? 比较马蒂斯的 《蓝衣女人》 、 蒙德里安的 《百老汇的爵士音乐》 、 拉菲尔的《椅中圣母》。 的表现物象。 品。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么? 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别? 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么? 五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作

精细的描写
课业类型:造型 教学目标: 显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细 表现

隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会 线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。 重点:组织线条精细的表现物象的方法。 难点:组织线条的方法,观察与表现的方法。 教学准备:课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。 教学过程: 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、欣赏分析: 1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。 解释素描、速写、线描画的关系。 2.对比:

行作业;培养学生对色彩的感受和辨识能力。 二、教学重点 形成色彩对比的慨念,并能准确区分。 三、教学难点

出示图片:《葵花》及修改图。 强烈对比、柔和对比的色彩组合。 那一幅更精美?为什么? 四、教学准备 回忆:在用线条作画时,应该注意什么? 教具:2 张照片,范画,色轮,磁带,幻灯片,实物。 3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节? 学具:水彩笔,作业纸。 这些细节用什么样的线条来表现? 五、教学步骤 为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗? (一)引入。 4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象? 1.引导学生听 2 段音乐,同时看 2 张风景照片。 教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。 2.提问: 能否对物体的细节使用想象中的线条? (1)2 段音乐在节奏上和它所要表达的情绪有何不同? 三、安排静物写生 (2)黑板上的 2 张照片分别能与哪段音乐联系起来?为什么? 教师指导作画。学生完成写生。 (二)引出课题,形成概念。 四、展评与小结: 1.教师讲解概念 重点评价线条的组织与细节的表现。 在我们的生活中,有着丰富的色彩,这些色彩集中在一起就会形成一种比 较,叫色彩的对比。 2.板书:色彩的对比,强烈对比,柔和对比。 (三)新授。

色彩的对比
一、教学目标 掌握色彩对比中强烈对比和柔和对比的概念,并能运用其中一种对比形式进

1.出示色轮表,复习色彩知识。 引导学生找出对比色、邻近色。 2,从自己的颜料盒中,拿出能构成强烈对比或柔和对比的颜料。

3.欣赏范画,感受色彩。 (1)欣赏教材中的学生作品,说出色彩对比的类别, , (2)继续观察,找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色。 强烈对比——较多的是对比色 柔和对比——较多的是邻近色 (3)讨论:生活中哪些地方运用了色彩对比? (四)练习。 1.观察教材中未完成的作品,根据个人喜好,确定选择强烈对比或柔和对比 的色彩。 2.根据自己的选择,从颜料盒中选用恰当的颜色进行搭配。 3.也可以自己设计一幅作品。 (五)作业展评,课堂小结,下课。 一、教学目标 加强学生色彩运用的训练,使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。 二、教学重点 运用渐变的色彩描绘画面, 三、教学难点 把握好色彩渐变的度。 四、教学准备 教具:大玻璃缸,盒装颜料,毛笔,印有图案的火作、比纸,色彩卡片若 干,调色盘,小水桶。 学具:作业纸。毛笔,盒装颜料,调色盘,小水柿: 五、教学过程 (—)实验引入。 1.老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水,然后慢慢地加黄颜色水。提问:

色彩的渐变

请问玻璃缸里水的颜色有什么变化? 2.小结:颜色在色性上慢慢地产生变化,称为色彩的渐变。今天我们学 习用渐变色来画画。(板书课题:色彩的渐变) (二)寻找生活中的渐变色。 1.提问:在生活当中,哪些地方能看到渐变色彩? 2.学生讨沦。 (三)欣赏书上作品。 (四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。 老师边讲边示范,在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩,并要求涂 的时候不要涂出格子。 (六)布置学生作业 1.观察要求涂色作业图案。 2.说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。 3,老师小结:大树和背景可以选用实际的色彩,也可以用想象的色彩, 大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比,使其鲜明。 4.布置作业要求:运用色彩渐变的方法为图案填色,并选用恰当的色填 画树的轮廓线。要求画面工整,颜色搭配适当。 (七)学生作业。 (八)作业讲评,宣布下课。

一、教学目的: 1、进一步了解色彩对比,认知强烈的色彩对比所产生的动感。 2、使学生更关注生活,生活中的强烈对比色彩的景物。 二、教学重点:学习运用强烈色彩对比 三、教学难点:色彩的情感性与运用色彩对比表现画面动感 四、教学流程: (一)、游戏导入、引出课题: 1、填色游戏:课件出示《查灵克罗斯大桥》线勾图,让学生填色。 出示《查灵克罗斯大桥》原油画与学生填色的作品对比,谈感受。 2、揭示课题:《让色彩动起来》 (二)、欣赏、讨论研究: 1、欣赏范作,找对比色,谈感受。找作品中体现动感的要素。 2、复习点线面知识,学习运用线条和色彩体现动感。 3、回忆讨论生活中强烈色彩对比的景物 (三)、学生作业、教师辅导: 选择自己喜欢的题材,运用对比强烈的色彩,画一幅能让色彩动起来的画。 (四)、展示评价: 1、先统一把学生作业贴在黑板,全体学生一起退到教室最后,原看那幅作品 远看色彩对比最强烈。评出色彩对比最强烈奖。 2、近看感受画面动感,评出最佳动感奖 师生投票评选) (五) 、拓展:

让色彩动起来

1、运用自己作业装饰生活

2、在日常生活中多关注生活中的色彩,生活中的美。

分析。 (四)交流总结: 1、 请各组代表发言,教师补充。 学生明确制作步骤:基本造型、图案、色彩、装订方法。

台历、挂历的设计
一、 教学目的:

2、

(五)学生作业:要求------设计制作一件构思新奇的台历或挂历。 (六)展示评价: 布置学生展示作品,评选最佳创意、最佳设计、新颖时尚的台历或挂历作品。 (七)拓展延伸:思考如何设计多功能的台历或挂历,提高利用价值。

1、设计与生活的关系,台历和挂历在生活中的应用及功能。 2、台历和挂历的结构设计与制作方法,并发挥想象力,设计制作造型新颖美 观的台历和挂历。 3、使学生关注生活,关注生活中的设计。通过台历和挂历的设计和制作,提 高立体思维的能力与手工制作的能力。 二、教学重点:台历和挂历的造型设计,要启发学生在基本结构的基础上加 以变化,如形状上的变化,形式上的变化等。 三、教学难点:台历和挂历的造型设计、装订方法的独具匠心。 四、教学流程: (一)导入新课、出示课题: 1、 与全班同学展示课前师生收集的台历和挂历,介绍自己收集到的台历或 挂历的来历和特别之处。 2、 出示课题:《台历、挂历的设计》

衣架的联想 一、 教学目标:
1、知识与技能:根据衣架产生自己的独特联想,并用学过的方法表现创 意。 2、过程与方法:观察、交流与表现,在合作过程去寻找创意和表现的方 法。 3、 情感态度价值观: 学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事 物,领略创造的魅力,体验创造的乐趣。 二、教学重点:根据衣架的原造型启发联想,激发创造的欲望和热情。 三、教学难点:通过合作的方法,运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意 造型。 四、教学准备:教师:课件、衣架若干、辅助材料若干 学生:每人 1-2 个不同衣架,辅助材料、美术工具 五、教学活动设计:

(二)研究教材: 1、 谈谈说说自己喜欢教材中的哪一件台历或挂历作品, 并说出喜欢的理由。 2、 分别从图案、造型、色彩、用途设计等方面谈个人的感受。

(三)小组研究: 台历和挂历是怎样制作出来的?如何装订的?结合手边的台历或挂历的实物

(一)、欣赏与感受 1、 打开课件:欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。

2、 猜猜其中有些作品是怎么做的?你有什么更好的方法? 3、 你准备做什么?有什么困难? 4、 学生创作:要求: ?2-3 人为一组合作 ?寻找最简单的方法 ?分工合理,合作有效 5、 教师参与和辅导 (四) 、展示和评价 1、 根据作品特色选择绳子和挂钩,把作品展示出来 2、 自评,介绍自己的作品。 3、 参观展示,评价他人作品。 4、 师评:被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等 (五) 、拓展和延伸 课件欣赏更多有关作品和设计,进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发 现的眼睛,怀一颗热衷思考的心灵,携一双创造的双手,用创造表现和造就 灿烂生活。 (习惯强调:整理教室,善待垃圾)

2、 对话:看了之后你有什么感想?——创意能使普通的物品焕发艺术生命 的光彩。 3、 4、 欣赏毕加索的作品:《牛头》《猴子》 谈话:仔细观察作品,你发现了什么?——分析作品。

5、 小结:毕加索这样的艺术大师,也常常被生活中各种形状打动,由此萌 发创意,创造了如此生动有趣的作品。今天,你是否也想来尝试一下呢? (二)、观察与想象 1、 猜猜是什么?课件逐步出事衣架、 裤架, 每一个局部请学生猜猜是什么? ——板书:衣架 2、 简单说说衣架的作用,观察衣架的结构,理解衣架的设计(设计服务与 生活)。 3、 想象第一步:出示一个衣架,在投影上演绎各种角度造型, “测试一下你 的创意指数”说出你的联想。 4、 想象第二步:两个衣架组合?教师组合——学生组合——共同联想。 5、 想象第三步:不同衣架组合,各组拿出自己的衣架,小组内活动,每组选 出一个最佳创意交流。 6、 想象第四步:添加辅助材料后又有什么新的联想?看看小组内带了哪些辅 助材料?寻找一下新的创意。 (三) 、创造表现 1、 课件展示各种学生作品,说说你喜欢哪一件作品的表现方法?你还受到了 哪些启发?

拼贴添画 一、 教学目标:
1、知识与技能:通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程,激发学生的创 想欲望,学习创想的基本方法。

2、过程与方法:能够利用旧报纸或其它废弃物,经过奇特的创想和处理, 创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画,使拼贴后的添画能反映自己 的创想效果。 3、情感态度价值观:承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用, 进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。 二、教学重点:以一张报纸或图片为主,展开创想,使它成为一张有主题或 无主题的作品。 三、教学难点:通过小组讨论和筛选选定主要内容,在拼贴后对画面进行有 创意的添画。 四、教学准备:废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。 五、教学过程: 一、 欣赏讨论:

找一找,哪些图片或图案使你产生了艺术灵感? 2、小组成员讨论或说说自己的想法 请组长组织大家发言,然后选取最有意思的创想,在组际交流。 3、教师拓展 在学生组际交流的基础上,教师要开拓学生的视野,打开学生的思路,放开 手脚大胆进行艺术创想。 4、确立主题 每个小组以一张报纸或图片为主,确立一个主要内容。 三、 创想拼贴: 1、欣赏课本中的学生作品。 2、了解拼贴的几种方法。 3、学生交流讨论欣赏作品中的添画方法,了解添画的重要性,是作品艺术创 想中的点睛之笔。 4、谈谈自己小组的作品可以怎样拼贴和添画的方法,提倡与众不同的方式和 方法。 5、作业要求: 以小组为单位,根据讨论中最优秀的创想为原型,分工合作拼贴、添画、协 商、比较创作出最佳画面组合。 四、 展示评价: 小组展示自己的作品,介绍自己的创想,教师点评,其他小组评价。 五、 拓展延伸: 1、欣赏更多作品,了解其他材料的艺术创想作品。 感受平常生活带来的 艺术灵感和艺术感染力 。

1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品 2、你知道这些作品用了哪些材料?用什么方法制作? 生:用旧报纸和一些废旧材料,使用了拼贴的方法,还经过涂画。 3、师:知道大师们是如何产生这样的创想的吗? 师生讨论:艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他 们往往用艺术的目光关注生活中的每一件平常和普通的东西,寻找创造的灵 感,发挥出这些“无用”的东西的新的“生命力”。 二、 体验想象:

1、小组交流和筛选: 我们今天也带来了许多废旧物品,来,把它们铺开来,兴许这里面蕴藏着艺 术的宝藏,我们也学着用艺术的眼光来发现它们的第二生命吧

2、学生畅谈自己的创想感受。

了欧洲最古老的牙刷,不仅设计精美,而且还“一刷两用”。

据美联社 11

月 18 日报道,在德国西部城市明登一家废旧的医院,考古学家们挖出了这位 欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说,这支牙刷至少已经有 250 年的历史了, 虽然毛已不复存在,但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”:10 厘米长 的刷柄由动物骨头制成,另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺,独具匠心的设

我的牙刷
一、教学目标: 1、知识与技能:了解牙刷的基本构造,学习牙刷的设计理念,创造性地为自 己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。 2、过程与方法:通过对生活中牙刷的观察,分析和比较牙刷的设计原理。设 计一个自己喜爱的牙刷。 3、情感态度价值观:通过对牙刷的设计、创作,让学生更多的关心身边的事, 从细微处入手,培养创新设计的大意识。 二、教学重点:分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理,就是为什 么要这样设计。 三、教学难点:牙刷的设计要求既美观又实用,尽可能突出以人为本的意识 和节约、环保的意识。 四、教学准备:牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。 五、教学过程: 一、 提出话题:

计令人赞叹。 二、 欣赏、分析、比较

1、牙刷的设计处处为人着想 看书本上的三组牙刷: a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗?你找到( )处?

b、我俩的个头为什么相差这么大?哪支是大人用的?哪支是小孩用的? c、数一数我有( )个刷头?这样设计有什么作用吗? (花纹)你知道这里是做什么用的吗? 为什么牙刷的毛要这样设计? 牙刷背面的这些部分有什么作用? 学生通过观察,分析、比较这些牙刷的局部设计,了解牙刷为什么要这样设 计。 2、小结:牙刷虽小,学问却挺大。我们通过刚才的分析比较,知道牙刷还要 根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此,牙刷的刷头、刷柄、材料等的 设计也要人性化、从使用者的需求出发。 三、发现问题,提出看法 1、 小组讨论:自己在使用牙刷时发现的问题。 2、 围绕发现的问题,尝试解决问题的方案,试着画设计草图。

1、小调查:“生活中你最离不开的是什么?牙刷、汽车还是电脑?” 大多数人都选择牙刷。 2、小知识:人类拥有牙刷已经有几百年的历史了,德国考古学家近日挖掘出

3、 小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。 4、 交流小组的设计初稿,其他同学献计献策,完善设计。 四、学习设计图的画法 1、 欣赏课本中的牙刷设计图,了解设计图的基本环节。 2、 仿照设计图的绘制方法,在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。 五、展示、介绍、评价 1、 分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。 2、 介绍每一个环节的设计创意。 3、 教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。 六、拓展延伸 发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新,从中可以获得创造的 动力,也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来,身边的事都不 是小事哦!

三、教学难点:如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。 四、课前准备:各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。 五、教学过程: 一、导入新课 1、出示一个纸盒,向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。 2、组织学生介绍各自的纸盒 3、提问:在平时你们是如何处理这些纸盒的? 4、出示范作,说明自己对纸盒的处理。 5、揭示课题:便笺盒 6、说一说便笺盒有哪些功能。 二、艺术实践 1、分析思考:怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒? (小组讨论:可以单独用一个纸盒做,也可以用多个纸盒组合。 ) 2、尝试制作:巧妙利用纸盒的形状和颜色,制作出一个便笺盒的雏形。 (教 师指导) 3、小组选出 1—2 件作品介绍制作经验。

便笺盒的设计
课时安排:1 课时 一、 教学目标: 1、发现生活中有趣的便笺盒,并说一说它们的结构和功能。 2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。 3、利用废弃材料设计制作成品,学生体会成功的轻松和愉悦。 二、教学重点:通过设计制作便笺盒,让学生体会活动的乐趣。

4、给同学的设计制作提供一些建议。 5、你在制作中遇到了哪些困难?(师生共同解决) 6、加工、装饰:用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰,使之更新 颖、美观、实用。 (教师指导学生完成作业) 三、评价 1、展示学生作业:小组内展示,并介绍自己的作品。 2、评价:你认为谁的设计最好?如果让你来评价的话,你看重便笺盒的造型

美观,还是看重实用功能?说一说理由。 四、总结 教育学生要有一双善于发现美的眼睛,寻找身边的一些废弃材料;具有一颗 创造的心,把它们变成可以美化我们生活的东西。

科学创造新生活 一、 教学目标:
通过回忆过去找出人们认为不可实现的幻想,发挥想象大胆地说出对未 来的幻想。运用废旧材料通过剪、撕贴,拼贴、接插,组合等方法表现 出想中的情景、事物,以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表 现能力等。 二、学重点: 了解科学创造新生活的事例,展望未来说出对未来的幻想。 三、教学难点: 以废旧材料及其他装饰性的材质运用各种方法让幻想变成现实。 四、学过程: (一)、回忆过去 古往今来,在人类历程中出现了很多科学创造新生活的事例,飞上蓝天、 登上月球、以网络连接世界??..过去是科学的幻想小说中的情节,如今却

变成了现实。人类因科学而进步,科学带给我们全新的生活。例如:美国人 第一次成功登上月球,“千里眼,顺风耳”(可视电话),“围着火炉吃西 瓜”??.请学生想一想并说一说。 (二)展望未来 在说事例的基础上让学生展开丰富的想象能力畅想一下我们的未来世界、 生活或某一物体等。小组讨论 (三)幻想变现实 1、 欣赏:同学们创作的未来世界,未来器物,未来我们的生活环境

2、 分析制作方法:如 P39 上的作品中就用到了卷、接插粘贴等方法而且色 彩搭配较合理,再如 P40 上的作品可以请学生小组分析,各小组发表意见, 然后根据自己小组带的材料看一看,说一说可以怎样设计。 3、 分组进行活动

(四)展评作品 小组成员介绍设计意图及作品所表现的科学功能。 延伸:通过运用我们的智慧以及灵巧的双手设计出了未来模型,如果想实现 你的梦想,从现在行动起来——努力学习吧!


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