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美术理论复习


1、春秋时期青铜器有什么特点? 春秋时期,奴隶制趋于瓦解,青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛, 而向清新活泼的风格发展。 (1)器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽,器物的纹饰也活泼多样起来,变质朴严谨为细 腻新颖; (2)纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外,新增加了网状四方连续纹样。 2、《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点 (1)纹样造型:龙凤简化为图案式,动态多姿,整

体协调。线条运用流畅,穿插交叠得 当,有飞动之感; (2)纹样构图:自由奔放、整体饱满; (3)绣法:针法精细、匀齐工整。绣法多样,间绣、满绣齐用; (4)彩线搭配:绣线为双股合成,颜色多种,搭配使用,色泽鲜明,呈现华丽富贵的气 派。 3、玉器《云形杯》有何特点? (1)玉质莹润洁净 (2)造型优美、构思巧妙,镂空的云形手柄奇绝精妙 (3)杯壁浮雕纹饰与刻线结合,浮动流畅 4、中国雕塑主要经历了哪几个阶段 (1)萌芽期:从新石器时代到夏、商、周 (2)成熟和繁荣期:秦汉和南北朝 (3)高峰期:唐代 (4)低潮期:唐之后至清末 5、请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点 (1)细砂泥烧成,橙黄色 (2)是陶壶器口的的装饰件 (3)头上有装饰带。眉微微隆起,双眼镂空,成长圆形;嘴很小,镂空成横条状;鼻子 高直,下颌短小,向前略翘;两耳下端各有一个耳孔。 (4)面庞丰满,五官端正,神态温和憨朴,是女性形象。 (5)技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法,较准确地表现了结构和质感。 6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 答:(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。 (2)明确提出了“传神”的重要性。 (3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 (4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 (5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。 7、墓前安置麒麟有什么意义 (1)麒麟是古人通过想象创造出来的神兽 (2)显示帝王的特权神圣不可侵犯 (3)希望借神兽的庇护,使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。 8、陵墓雕刻产生的社会原因 是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。 9、佛教石窟造像产生的原因 (1)在战乱的年代里,人民要寻求得到解脱的精神支柱,统治者要寻找巩固统治的理论 依据。 (2)佛教恰恰提供了这样包治百病的精神良方。 (3)随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。

10、中国古代雕刻艺术的特点 (1)时代特点:在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游 离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。 (2)民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想,是中国古 代雕刻作品突出的特点。 11、“泥人张”的彩塑有什么新的贡献? “泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落时脱颖而出,其最突出的贡献在于,将雕塑艺术 功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇宙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写, 从而扩大了题材范围。其审美趣味由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间 喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。 12、20 世纪上半叶,中国的美术有哪些新的表现? 主要表现是: (1)关注社会现实,为人生而艺术,逐渐成为画家们的共识。 (2)绘画的题材内容以及它的社会效应受到空前重视; (3)中国画家们开始吸收和运用西方传统的写实方法及形式,创作出了大量表现工农群 众生活、革命斗争历程、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。 13、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点? 答:指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 黄筌的风格:(1)取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。 (2)画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。 (3)画风富丽,设色鲜明。 徐熙的风格:(1)取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。 (2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。 (3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。 14、写出谢赫“六法”,并逐一加以简要解释。 答:(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。 (2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 (3)应物象形:准确地描绘对象的形状。 (4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。 (5)经营位置:指构思、构图。 (6)转移模写:指绘画的临摹和复制。 15、中国古代建筑的基本特征有哪些? (1)审美价值与政治伦理价值的统一 (2)植根于深厚的传统文化,表现出鲜明的人文主义精神 (3)总体性、综合型很强。 16、中国古代建筑艺术的形式特征有哪些? (1)主要是群体组合的艺术 (2)精巧的结构,优美的屋顶 (3)灵活多变的室内空间 (4)鲜明、艳丽的色彩 17、元代画风转变主要表现在哪些方面? 答:(1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。 (2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。 (3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。 (4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。

18、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。 答:(1)以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实,手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。 19、民间美术有什么特点? (1)实用简洁、因材施艺 (2)质朴率真、随意大方 (3)热烈夸张、象征寓意 20、荆浩为代表的北方山水画有何特点? 答:(1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。 (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。 (3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线条较为明显。 (4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。 21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同? (1)古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感 (2)古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。 22、古代埃及美术的基本特征是什么? 答:埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族,在题材和表现方法 上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、 宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同 (1)材料相同:黄金与宝石 (2)用途相同:都为了体现出高贵感 (3)美感不同:《黄金面具》庄重大方,《林岛圣经封面》精巧华丽 24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些? 答:(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 (2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的 色彩和气氛。 (3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 25、如何欣赏外国传统工艺美术 (1)传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品,强调高超、精谨而独特的技术水平,因 此,品位它的美感必须注重其精湛的技艺性; (2)传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典,注重豪华奢侈与富丽堂皇, 或者繁缛复杂与神秘怪诞; (3)传统工艺美术在材料上多选珍贵材料,华贵而又自然。 26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点? 答:(1)表现人类活动的情节性绘画 (2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉 长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。 (3)构图具有浓厚的生活气息 27、美术与其他意识形态、生产形态的区别 (1)强烈的主体性 (2)独创的艺术形象性 (3)形式构成的审美性 28、美术有那些功能(教材版本不同,答案也许不同)

(1)认识、教育功能 (2)审美功能 (3)实用功能 (4)传播交流功能 29、为什么要提高审美能力? (1)审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分 (2)具有审美能力,可从美术作品中获得更多的美的享受 (3)具备审美能力,可使审美情趣更高尚 30、古代希腊艺术有什么特点 (1)规则被认为是最完美的艺术形式规范,是达到尽善尽美的保证。 (2)注重比例并且可以用数量加以表现。 (3)灵活性 31、绘画的艺术特点 (1)在二维空间上创造三维空间 (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 (3)不同画种的艺术美 (4)构图是绘画的基础 32、绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素? (1)物象的大小 (2)遮挡关系 (3)透视变化规律 (4)色彩变化 (5)虚实变化 33、在表现物体间的距离和深远空间时,色彩方面有哪些变化? (1)明度变化:近处明度对比强,远处明度对比弱; (2)色相变化:近处物体色相纯正,远处物体的色相向冷色变化,倾向蓝灰色; (3)色度变化:随着物体渐远,其色彩的明度、纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强, 远处纯度对比弱,色彩逐渐趋同。 以上这些色彩变化属于空气透视现象 34、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图? (1)宾主关系明确,位置安排得当 (2)构图结构形式与内容的统一 (3)色彩与表现内容的统一 (4)构图符合形式美法则 35、中西方绘画主要有哪些差别 (1)主要造型手段的区别 中国画以线描作为主要造型手段,注重神韵强调笔墨情趣。往往不画背景或不画满背景。 西画以明暗、色彩为主要造型手段,注重光影描绘,注重立体空间的真实效果。 (2)空间处理方法不同 中国画不是定点写生,采用散点透视 西画是定点写生,焦点透视 36、中国画和油画各有什么艺术特征 中国画的艺术特征 (1)空白背景,突出笔墨情趣 (2)意向构成的时空 (3)诗书画印的综合性

油画的艺术特征 (1)色彩美 (2)丰富的表现力 37、勾勒白描花卉要掌握哪几点? (1)表现花卉形体结构 (2)表现花卉质感 (3)表现前后课件变化 (4)用笔方法及勾线顺序。 38、在白描花卉中,怎样利用墨线表现质感 (1)从线的粗细分 (2)从线条的变化分 (3)从线的浓淡分 (4)从线的干湿分 39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因 (1)由于人们的思想从长期的宗教中解放出来,发扬了勇于探索、富于进取的精神; (2)从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。 (3)科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。 40、素描基本步骤有哪些? 素描步骤: 一、定位置、量比例、画出辅助线 量姿要正确,测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽窄不同的复线 表现所画对象的素描关系。 起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平) 测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面,区分明暗两大部分 用概括的方法去涂大面 42、谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国 美术理论发展的重要意义? 魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期, 在此以前绘画评论只有零星片断, 且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现 存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人创作给予品评和总结,画 家谢赫的《画品》(《古画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历 齐梁两朝,生卒年代已不可考。 《画品》写于梁代,书中对魏晋以来 27 位画家进行评论。 《画 品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉 以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披 图可鉴”的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”,即:气韵生动, 骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格 特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、 临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘 画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张:强调画家深入生活 观察和生动准确地表现对象,称赞“观察详审”,“人马分数,毫厘不失”,批评“纤细过 度,翻更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品能“颇得壮气”,“颇得 神气”,“极妙参神”;对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满;反

对“志守师法,更无新意”的保守作风,认为“述而不作,非画所先”,只有“师心独见, 鄙于综采”,“变古则今”,“动笔新奇”,才能“有过往哲”,促使绘画水平得到提高。 43、简述后现代主义美术的基本特征 (1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限 (2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式。 (3)从强调主观感情到转向客观世界 (4)对个性和风格的漠视或敌视。 (5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 (6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介 44、牛仔裤为什么会受到人们的青睐? 就是因为它体现了实用、经济和美观的统一。 (1)裤腿直长,腰身低,缩水后紧包臀部,穿着可体又灵活方便,特别便于下肢活动。 (2)用料朴素价廉,质地耐磨又不怕刮扯,适合于大众消费。 (3)合理地按人体功能设计,既体现自然体态,又便于人的随意活动。 随着牛仔装的发展和改进,牛仔服装已经成为系列产品,适合于不同层次、不同年龄与 不同性别的人穿着,并给人以平易和朴素感。 44、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家?他们的艺术主张是什么? 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺 术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代,在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养, 强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人 画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人,他们的创作和 理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学,善鉴 别古器物,尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花 鸟无所不能,且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。 苏轼以文学知名于世,精于书法,亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐 述,产生了较大影响。苏轼论画,重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现一种超脱 世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术 的最高境界。他认为:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”提出了“诗 画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但 更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又 有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传 为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较 形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格 对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家,长于墨竹。他与苏轼一样着重在 绘画创作中表现主观情怀, 运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平, 开创出了 “湖 州竹派”。米芾精鉴收藏,善书法,与子米友仁(1074 一 1153)并以画水墨云山著名,自称 “墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋,扬无 咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》 寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状 态,并题词抒情,体现了士人画诗书画并重的要求。 45、什么是形体结构? 形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么 样的结构。如形体以立方体的方式占有空间,它就有立方体的结构;若以圆球体的方式占有 空间,它就有圆球体的确良结构;若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间,它就有 相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征,而光线照射所产生的明暗变 化,虚实变化,深浅变化,透视变化等等,这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。

在作画时,只要把握对象的形体温表结构与比例关系,才能正确地表现物体的形象,因此形 体结构是素描的基本要素之一。 46、什么是明暗形成的三要素? 明暗形成与变化,主要有三方面的要素,一是光线的存在,二是物体自身结构,三是物 体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的,每一因素的变化, 都直接影响着绘画的效果。比如,光源的多少及时性光线的强弱、角度、距离等都会直接影 响形体的明暗变化。其次,结构的方与圆,简单与复杂,体面与起伏的强与弱,也影响明暗 调子的变化。同时,形体本身的色彩深浅及透明度,反光性能等因素也对明暗变化产生影响。 其中,光线的存在是第一要素和先决条件,物体明暗变化是光的运动来支配的,光线越强, 物体的明暗也就越强,我们看到的物体也就越清晰。反之,光线越弱,物体的明暗对比也就 越弱,看到的物体也就越模糊,明暗无天日对比不显著,并且这种现象距离越远越显著。另 外,人对物体明暗的确良感觉还受到人眼的错觉影响,比如正方体的暗面越靠近最亮面越深, 就是因为这里的明暗反差最大,所以才显得暗的更暗,亮的更亮。质地也对物体的明暗有一 定影响,质地较粗的材料较暗。相反,质地较细,表面光滑的材料则较亮。 47、什么是三大面? 三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1 (1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体, 如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 48、什么是五大调? 五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有 些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍 然是画面里不可缺少的部分。 49、什么是色调? 素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三 大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不 能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅, 一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。第二点圆形物 体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线的 照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。物 体受到光线照射后,遮住光线的部分,会在物体的这边留下它的投影,投影的形象决定遮光 物的形象,它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内,但 仍然是画面里不可缺少的部分。中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子, 五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关 系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体还有明显的亮光。在实际上, 客观物体的明暗变化是千差万别的,每上点和另一点都有所差别,层次十分丰富,尤其是复 杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分,三大面和五大调子只是从大处着眼的 概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时,要学会全面的比较, 首先要识别哪些是物体上最深的部分,哪些是最亮的部分,哪些是次深部分,哪些是次亮部 分,最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调,大的明暗关系诀确了。 有一些初学者喜欢一动手就画亮面,亮光,而置暗面于不顾,甚至轮廓还没有打好,就急于 追求局部的质感效果,然后才画暗部的一些最深的部分,这样作的画没有整体比较的依据, 中间的调子不是浅就是过深,尽管下的功夫很大,但由于脑中没有色调的整体感,没有黑白 灰调的排列次序,必将遭到失败。 50、什么是明暗素描? 明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立 体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表

现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画 面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。 到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。 这时期的三杰:达?芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到 了一个新的阶段。 初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下 的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一 步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。 51、为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢? 这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能 力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培 养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产 品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立 体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象, 从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。 这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影 因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是 为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形 象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重 要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设 计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形 象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要 求则与明暗素描差不多。 52、在静物画构图中要注意哪些关系? 一要注意被画物像与画面所呈现的关系,主要涉及到大小、左右、上下的安排问题,二 要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系,如空旷、拥挤、 呆板、.零散、偏移、不稳定等,都是构图常见的弊病(图 4)。简单地说,动笔作画前必 须考虑到静物画的构图使人看起来感到舒服、 美观, 达到这个目的, 构图就是成功的。 一 般画法是: (1)主体物要安排在视觉中心附近,使之突出,不可置于正中。 (2)大小适当,四周要留出适当的空隙,切忌“顶天立地”。 (3)两边的空间要大体均衡,但不必相等。 (4)下边的空间要比上边的略大,要“上紧下松”。 53、素描练习中使用的笔有些什么特点和用处? 笔:通常使用中华绘图铅笔,炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用 B,至3B的软性绘 图铅笔。软性绘图铅笔B、2B、3B、4B、5B、6B等六种,其系数越大,笔芯就越 粗,画出来的线条就越黑。HB铅笔软硬适中。H、2H、3H、4H、5H、6H……等 属硬性绘图铅笔,适用其他专业制图,素描一般不用这类铅笔。 随着课程的深入和作画经验的丰富,可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画 时,如果细部难以深入,可用炭画铅笔刻画。但应注意,炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔 混合使用。 54、如何选择素描用纸 纸:一般用100克或120克的绘图纸,要求表面不太光滑,耐擦。也可用稍厚的白 纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸”更好。画板:以平整、无缝、轻便为

宜。可以用三夹板切割而成(220mmX2440mm)(40mmX60mm),这样既经济,又适用。有条件 的购买画夹更好,既可作画板用,又解决了画纸和画稿的存放。 55、什么是视觉传达设计?简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。 答:视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者, 传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作 用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独 特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。(具体 举例:) 视觉传达设计的构成要素:(1)文字(2)色彩(3)图形 视觉传达设计的领域:(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5) 广告设计(6)包装设计(7)展示设计 56、多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生几个方面的影响? 答:多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生这么几个方面的影 响: (1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理,从而正确地实施美术教育。 我们知道,人类的所有知识中,艺术是最具民族文化色彩的,这与科学精神和科学原理 的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度,往往是从自己的文化角度出发的。因此,这可 能导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,使他们认为自己所肯定的艺术是惟一 正确或正统的艺术,而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭 隘,同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育, 将会误人子弟,导致错误或狭隘的美术观念得以流传。(具体举例说明) (2)加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。 在我们的社会关系中,民族和国家之间的关系,在很大程度上体现为对对方的文化和习 俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。但在美术中,独尊 一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”,就是这一现象的典型 体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度,伤害了其他民族和 国家人民的自尊和感情。在现代社会,这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的,违背了 当今社会人类相处的基本原则,因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解 的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。因此,培养学生对不同文化的宽容和理解的 态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。 (3)扩展了美术教育的课程内容,丰富学生的美术体验。 单一的文化观念,所导致的对单一美术的认同,必然使得美术课程内容的选择范围非常 的狭小。这种狭小的内容范围,与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元 文化的观念基础之上建立起的多元美术观念,才能使美术教育的课程内容变得更加充实,而 且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式,为学生提供了广阔的选择空间,让他 们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式,学生可以体验到更加多样的文化 情趣,满足自己的认知和情感上的需要,从而充实自己的心灵。(具体举例) 57、古希腊是怎样确立出艺术的典范的 (1)古希腊实行奴隶制民主政治,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受 到重视,为文化艺术全面发展创造了有利条件 (2)悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉 (3)崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造、写实提供了有 利的条件。 58、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理 等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、 节奏、对比、和谐等。 59、什么是美术教育? 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足 人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全 面发展。 56、现代主义绘画产生的社会背景、条件及人们的心态 (1)随着现代工业、科技的发展,生活节奏加快,人际关系冷漠,使艺术家的精神世界 处于失落和寂寞状态。 (2)战争造成经济危机和生活灾难,给艺术家造成一种悲观厌世和消极逃避的状态 (3)现代哲学思潮强调人的意识和本能的价值,是艺术家的思维倾向向极端自我。 (4)对东方古国艺术、非洲黑人艺术、原始土著艺术的发现,拓宽了艺术家的艺术视野, 产生一种求变寻异的创作心态。 60、什么是平面构成? 平面构成是一门研究形象构成的科学,是一种平面抽象艺术的设计方法,也是对艺术形 式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究,通过形象 与形象之间的关系以及形象排列方法的研究,进行平面视觉语言的训练,将几个以上单元中 心组合成为一个新的单元,创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。 61、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的 颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、 层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 62、什么是基本的美术素养? 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基 本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌 握,还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地 反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能 不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。 63、什么是探究学习? 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体,在教学中,创设一种类 似于学术(或科学)研究的情境,通过学生自主、独立的发现问题,实验操作,调查收集与 处理信息,表达与交流等探究活动,获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是形成探索 精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比,具有更强的问题性、实践 性、参与性与开放性。 64、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些 (1)文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术 领域,都产生了巨大的影响。 (2)文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中 的价值与地位,尊重人的情感,赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 (3)崇尚科学精神,探求真理与知识,反对愚昧和虚伪的神学观念。 65、术教学设计的关键点有哪些? (1)目标设计是否在学生需求中生成 (2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。 (4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。

(5)教师引领是否在适度拓展中生成。 (6)情感态度是否在创造中生成。 66、表现派有什么特点 画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力,但表现派 画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向,或激愤地予以抨击和暴露,或以忧郁的悲悯给 予同情。他们强调对生活现实的直觉感受,并通过富于情绪内涵的色彩与线条,及富有精神 寓意的形象与环境表达这张直觉感受。 67、野兽派有什么特点 色彩强烈、线条粗狂、形象夸张,近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形 象从题材中解救出来,追求视觉上的快慰与精神上的舒适。 68、主义绘画的艺术观念和风格有哪些 背离传统,以象征、变形或抽象等艺术手法,展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹 的形式语言或抽象符号,折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、 烦躁、激动的情绪。 69、么是绘画? 绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、 明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、 质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对 现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。 70、中国画的三大特点是什么? 1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映; 2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情; 3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。 4、散点透视。 71、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践 中,可以从哪些途径去发现问题? 要点: ⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距,如问自己:在课堂教学中是否发现了预料 之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑 与遗憾? ⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学,然后听取教学设计的问题。 ⑶用录像的手段全程记录自己的教学,分析教学设计存在的问题。 72、古典主义有哪些美学原则 (1)以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材,表现某种哲理和社会问题, 宣扬理想化的崇高境界 (2)以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺 术形象。 (3)技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑 般的简练和概括,追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。 73、从 17 世纪到 19 世纪,法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向 (1)以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义 (2)以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义 (3)以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。 74、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想? (1)建筑的功能因素突出 (2)建筑的格局变化丰富

(3)建筑的材料对比明显 75 美术是精神创造的产品,是体现人类思想感情的意识形态。 要点:正确。 由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映,所以所有美术作品都能使人获得程 度不同的由感性到理性的认识,从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美 术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕 加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等, 这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。 76 下课了,教师有些教学任务还未完成,可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言,教 师应该怎么办?要点: 一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程,学生的想象力往往 是出乎我们意料之外,正如布卢姆所说:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围,没 有预料不到的成果,教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否, 并不影响学生的整体发展,课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。 为此,教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学,随时准备适应可能出现的种种“意外因 素”,“以学定教”,鼓励学生大胆发问,对学生出现的火花,教师应敏锐地抓住它并予以 引燃,使意外的信息生成宝贵的教学资源,从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有 价值,就应该让他把话讲完,相反正在该学生讲的滔滔不绝时,教师双手一拍“停”!这种 “精确控制”恰恰束缚了学生的思维,削弱了学生的主体地位,与其这样还不如顺其自然, 让学生自己决定应该何时结束。教为了学,教要适应学,师生互动、动态生成的教学才能促 进学生的可持续发展。 77、请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征! 《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了 生活在贫困中的老农形象;古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹 以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘,表现了老农的质朴、善良、 勤劳的品性,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 78、圆雕和浮雕在制作上有和不同 浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象,一般适宜从正面对 作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同,其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造,使观者可以 从作品的四周进行观看与欣赏。 79、简述凡高油画《夜间露天咖啡座》的色彩和构图特点。 《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置,避免了画面死板;街道延伸较长, 使咖啡座处于视觉中心,使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸,越远越暗,具 有近实远虚的空气透视规律,实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面,强烈的光线 包围了咖啡馆的平台,远处是一片灯光昏暗的住在,晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身 蓝色的夜色中,咖啡座给人以阳光、明亮的感觉,表达了作者热爱生活的情感。 80、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受 莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳 刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩,显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾,港口和船 只若隐若现,具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中,使人倾心的不是某个物象的具体刻 画,而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排 列上去,看上去有一种光影在颤动的效果。 81、简述康定斯基的抽象艺术理论 A、艺术类似自然、科学、政治形式,是一个自为的领域,只被自己的、仅是对于它自身 的规律统治者。

B、抽象的绘画是通过心灵体验和创造的,画家用内在的眼睛看世界,抽象作品传达出事 物的内在声音。 C、色彩和形都有其内在的音响,色彩是能直接对心灵发生影响的手段,认为绘画和音乐 一样是完全抽象的艺术。 D、主张即兴的、无目地的、无意识的创作。 82、陶器和瓷器有和差别 (1)色彩方面:陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质,多呈灰色、赭色、土黄色;瓷器胎 体质地细腻不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡米黄色。 (2)吸水性方面:陶器胎体不透明,质地较松,气孔率较高,故而吸水率较高;瓷器胎 体呈半透明,质地坚密,气孔率较低,故而基本不吸水。 (3)烧制温度及声音方面:陶器的烧成温度较低,在 800 度到 1200 度之间,硬度较差, 敲扣声音发闷;瓷器的烧制温度较高,在 1200 度以上,硬度较高,敲扣声音清脆。 (4)釉色方面:陶器有无釉陶和釉陶两种;瓷器表面都挂釉。 83、美术的特点 (1)、静态性 (2)可视性 (3)质、材与精神统一性 84、水彩画中水、色的相互渗化,会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中,往 往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际,列举学生在运用水、色的 相互渗化时容易出现的问题,并提出解决的方法。 要点: 水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化,这是水彩画技法的最主要特点。 容易出现的问题: 用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形,或用水少没有滋润的感觉。 用色厚不透明,用色少,干后太淡,调配颜色脏、暗、灰,用色过火。 解决的方法: 用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂,要有笔触;养成用大笔处理画面; 以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。 用水;要求饱满,进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方 法,使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试,体会趁湿渗化的效果。 用色;了解水彩画要画的干净、明快,首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色 少,为避免色彩灰暗,以两色相混为宜;慎用黑白两色。 85、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家?他们的艺术主张是什么? 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺 术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代,在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养, 强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人 画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人,他们的创作和 理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学,善鉴 别古器物,尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花 鸟无所不能,且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。 苏轼以文学知名于世,精于书法,亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐 述,产生了较大影响。苏轼论画,重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现一种超脱 世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术 的最高境界。他认为:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”提出了“诗 画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但 更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又 有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传

为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较 形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格 对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家,长于墨竹。他与苏轼一样着重在 绘画创作中表现主观情怀, 运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平, 开创出了 “湖 州竹派”。米芾精鉴收藏,善书法,与子米友仁(1074 一 1153)并以画水墨云山著名,自称 “墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋,扬无 咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》 寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状 态,并题词抒情,体现了士人画诗书画并重的要求 86、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。 要点:生平介绍: 莫奈(1840—1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎,他父亲在哈佛尔开杂 货店,莫奈的童年便在哈佛尔度过,大自然陶冶了他自由自在的性格,那时他常在练习本封 面上画装饰取乐,不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧,十五岁时便以一个漫画家闻名于 家乡。 87、什么是中国画? 中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久 的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组 成部分,是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。 88、简述南宋四大家 指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称: “李、 刘、马、夏。”四家中李唐略早,刘、马、夏继承发展李唐的画法,成为南宋画院的主流。 他们四家的风格特点是:李唐之画刚劲犀利,气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响,而又工整 方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括,水墨淋漓,构图书馆多向特写。有“马 一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一 路画风,初无此称,屠隆说:“李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡以后四大家也。”张丑 认为:“南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰:“刘、李、马、夏,俱 负重名,而李、马为最。” 89、提问是教与学的一个重要组成部分,那么提问有哪几个作用? 课堂提问设计是否恰当,直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思 考,并能引导他们去提出新的问题,激发他们的思维能力,促进技能发展。 90、握笔的方法与画板的摆放要注意哪些? 绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔, 小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用 象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在 画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定 后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 91、教学活动的要素可以分为哪三个方面? 一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。 二、最终目标是提高学生的审美能力。 三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。 92、什么是美术教育? 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足 人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,,促进人的 全面发展。

93、什么是素描? 狭义上讲:有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。 广义上讲:素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画 的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。 94、简述后现代主义美术的基本特征 ========= (1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限 (2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式。 (3)从强调主观感情到转向客观世界 (4)对个性和风格的漠视或敌视。 (5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 (6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介 95、画素描所使用的工具及性能大致有哪些? (1)铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、 3H、4H 等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、 4B、5B、6B 等,数字越大软度越强,色度越黑;对于初学绘画的可从 HB 到 4B 中选择三种类 型就可以了。 (2)炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,但画重了很 难擦掉。 (3)木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后 需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 (4)炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强。 (5)橡皮:画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥,橡皮泥较适合调整画面,而 绘图橡皮折擦得很干净。 (6)画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用 590X440mm 左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。 (7)画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳,素描纸的附铅性强,且 质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面。 96、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践 中,可以从哪些途径去发现问题? 可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、 问题等途径去发现问题。 97、什么是美术语言? 指造型艺术的基本构成要素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理 等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、 节奏、对比、和谐等。 98、什么是文化情境? 指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。 99、什么是素描写生 素描写生是素描的主要学习手段。 写生,是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生,是用单色工 具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素 是:形体、色彩、空间。形体,是指物体的比例形式。色彩,是指物体的明暗形式。空间, 是指物体的透视形式和视差作用。 写生的直接性和客观性特点,突出了素描学习的观察作用,为认识物体客观的形式以及 变化规律提供了条件,使学习者在大量的感性经验中,找到把握表现本质形式的方法。

写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作,一方面可以记录对客观物体观察和认 识的结果,另一方面可以表达对客观事物的态度,从中得到造型能力的训练和提局。 100、学习素描有什么实际用途 将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“素描学习对我们有什么帮助?”这 不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要 随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握 一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条” 技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的, 每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细 观察,描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。 尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用: (1)素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面 的观照中,你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。 (2)素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发 现,你所拥有的全部知识和经验,都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。 (3)素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛,使你重新认识了生活 的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。 (4)素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和 愉快的,素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳,忘掉孤独。 总之,素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手,教会了你施展个人才能的技术和方法,增强 了你自尊独立的信心。 101、素描如何分类? 素描可分结构素描和明暗素描。 什么是结构素描?结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的 形状、结构、体积、质感和空间等变化。(什么是结构素描?结构素描的特点是以线条为主 要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结 构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外 部轮廓。) 什么是明暗素描?明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现 和塑造物体的立体感,空间感、质和光感等。 102、现代的设计艺术品与传统工艺美术品相比有哪些不同 没有繁缛华丽的装饰,造型简洁、大方,体现出单纯、明快的美感。作品都以简练的线 条构成,色彩也单纯、明快。 103、简述后现代主义美术的基本特征。 ========= 答:(1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限 (2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式。 (3)从强调主观感情到转向客观世界 (4)对个性和风格的漠视或敌视。 (5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 (6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介。 104、罗马式建筑的主要特点是什么? 答:(1)普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 (2)大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。 (3)具有封建城堡的特点。

(4)建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形,表情恐怖、冷漠。构成中世纪 艺术中特有的造型方式。 105、简述法国后印象主义美术的基本特征 答(1)不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 (2)强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。 (3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。 (4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 106、试述顾恺之在中国绘画史上的地位 (1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。 (2)明确提出了“传神”的重要性。 (3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 (4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 (5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。 107、谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国 美术理论发展的重要意义? 魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期, 在此以前绘画评论只有零星片断, 且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现 存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人创作给予品评和总结,画 家谢赫的《画品》(《古画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历 齐梁两朝,生卒年代已不可考。 《画品》写于梁代,书中对魏晋以来 27 位画家进行评论。 《画 品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉 以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披 图可鉴”的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”,即:气韵生动, 骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格 特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、 临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘 画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张:强调画家深入生活 观察和生动准确地表现对象,称赞“观察详审”,“人马分数,毫厘不失”,批评“纤细过 度,翻更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品能“颇得壮气”,“颇得 神气”,“极妙参神”;对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满;反 对“志守师法,更无新意”的保守作风,认为“述而不作,非画所先”,只有“师心独见, 鄙于综采”,“变古则今”,“动笔新奇”,才能“有过往哲”,促使绘画水平得到提高。 108、什么是视觉传达设计?简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。 答:视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者, 传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作 用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独 特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 主要有:(1)文字(2)色彩(3)图形 视觉传达设计的领域:(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5) 广告设计(6)包装设计(7)展示设计 109、多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生几个方面的影响? 答:多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生这么几个方面的影 响: (1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理,从而正确地实施美术教育。

我们知道,人类的所有知识中,艺术是最具民族文化色彩的,这与科学精神和科学原理 的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度,往往是从自己的文化角度出发的。因此,这可 能导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,使他们认为自己所肯定的艺术是惟一 正确或正统的艺术,而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭 隘,同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育, 将会误人子弟,导致错误或狭隘的美术观念得以流传。(具体举例说明:) (2)加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。 在我们的社会关系中,民族和国家之间的关系,在很大程度上体现为对对方的文化和习 俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。但在美术中,独尊 一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”,就是这一现象的典型 体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度,伤害了其他民族和 国家人民的自尊和感情。在现代社会,这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的,违背了 当今社会人类相处的基本原则,因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解 的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。因此,培养学生对不同文化的宽容和理解的 态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。 (3)扩展了美术教育的课程内容,丰富学生的美术体验。 单一的文化观念,所导致的对单一美术的认同,必然使得美术课程内容的选择范围非常 的狭小。这种狭小的内容范围,与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元 文化的观念基础之上建立起的多元美术观念,才能使美术教育的课程内容变得更加充实,而 且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式,为学生提供了广阔的选择空间,让他 们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式,学生可以体验到更加多样的文化 情趣,满足自己的认知和情感上的需要,从而充实自己的心灵。(具体举例:) 110、比较中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》在同样表现耶稣下十字架后圣 母和圣徒悼念死者的场面中玛利亚和耶稣的不同。 一个圣母年轻美貌,不太像死者的母亲;另一个白发苍苍并且痛哭流涕,有人间母亲丧 子之痛的真实感。 一个耶稣头上有光环,显得神圣而区别于常人;另一个耶稣就像一个刚死去的普通中年 人一样。 111、伦勃朗的绘画艺术有和特点? 伦勃朗的艺术风格突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面 明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。 112、新古典主义有那些主要特征 (1)思想观念上重视理性,艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范,题材多取材于古希腊、 古罗马的神话传说和历史故事,并强调题材的崇高性; (2)艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型,追求理想的美。 113、浪漫主义有那些特点 (1)强调表现主观理想,抒发强烈的个人情感; (2)强调回归自然,歌颂大自然; (3)喜欢表现异国情调; (4)在艺术形式和表现手法上,敢于突破循规蹈矩的古典形式,注重色彩,探索新的艺 术形式的表现手法。 114、浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格是什么? (1)思想境界:反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,压抑人性自由的桎枯,摒弃其僵 化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局 (2)艺术形式:强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、 饱满充实的色调和流畅激动的笔触。

(3)题材上:重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪 漫情绪。 115、现代主义美术有和共同特征? 努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术 形式方面的种种探索。其中强调表现美术家的主观精神是根本性的。 116、雕塑作品与环境的协调统一性表现在哪些方面? (1)注意作品与场景的适应性 (2)注意与建筑形式的关联性 (3)注意借景构成关系即借用环境和景物来丰富作品的表现力 (4)注意心理诱导的作用。 117、欣赏陶俑要注意哪几个方面? (1)模拟现实生活中的形象 (2)反映墓主人的爱好、时尚和社会状况 (3)艺术手法上,秦俑写实、汉唐俑概括夸张。 118、建筑具有艺术的特征主要表现在哪里 (1)任何一种建筑都具有自己的建筑形象,这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外 观。 (2)建筑具有许多文化的属性。 A、它的民族性和地域性 B、建筑的历史性和时代性 119、简述青铜器几个发展阶段的特点 (1)商代青铜器充满神秘、威慑的特点,体现商代奴隶主的无上权威 (2)西周青铜器神秘色彩逐渐淡薄,礼制化的特色日益鲜明 (3)春秋战国时期青铜器失去礼器作用,逐渐演变成生活用器。 (4)秦汉时期青铜器向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏艺术品方向发展。 120、包豪斯的设计理论原理 (1)艺术与技术的新统一 (2)设计的目的是人而不是产品 (3)设计必须遵循自然与客观的法则。 121、商业设计过程一般有两个阶段是? (1)拟定设计目标及概念的思考阶段 (2)将设定概念转换为视觉性信息的视觉化阶段 122、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 (1) 克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。 (2) 明确提出了“传神”的重要性。 (3) 加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 (4) 揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 (5) 在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。 123、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点? 黄筌的风格: (1) 取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。 (2) 画法多采用“双沟填彩”,笔调工细。 (3) 画风富丽,设色鲜明。 徐熙的风格: (1) 取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。 (2) 作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。

(3) 设色不以晕淡为工,只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。 124、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? (1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具 有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收 了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。 罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马 人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻 画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术 有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。 125、简述巴洛克艺术的主要特点.. (1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时 又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强 调艺术家的丰富想象力; (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; (4)非常关注作品的空间感和立体感; (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘 画的综合。 126、为什么说 17、18 世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启 后、继往开来的作用? 17、18 世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡 拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个 欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如 学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后 是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派 艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦 乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对 18 世纪的市民艺术、19 世纪 的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 127、为什么彩陶盆要将图案画在盆内侧? 当时的人们虽然已有定居的房屋,但都是席地而坐、卧,各种生活用具无论是拿在手上 还是放在地上,多数情况下是俯视,看到的是盆底和内壁,所以盆类陶器上的花纹多装饰于 内侧。 128、从制作陶器到制作彩陶的条件有哪些? (1)首先要掌握颜色的使用知识。 (2)要有较高的烧制技术。 (3)需要在质地光滑的细泥陶上才能显示出颜料的色彩感,并且用笔得以流畅无阻。 129、中国彩陶的艺术特点? (1)以意写形 (2)彩陶图案主要采取动的形态和格式 (3)高度概括提炼的标志性图案 (4)彩绘纹样与造型的完美结合

(5)单纯强烈的艺术风格 130、陶与瓷有哪些区别? (1)烧制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙土,瓷器用高岭土、石英、长石等矿物性 原料。 (2)烧制温度不同。陶器 800—1000 度,瓷器 1200 度以上。 (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。 (4)陶器敲击声音闷响,而瓷器敲击声音清脆。 131、隋代瓷器造型有哪些特征? (1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气 (2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹,腹中有一粗棱。 (3)隋代的龙柄双身壶比较奇特。 (4)器物为小平底,底下有圆饼状实足,器物边用刀消去部分出现浅圈足。 132、荆浩为代表北方山水画特点 (1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。 (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。 (3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线条较为明显。 (4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。 133、“扬州八怪”绘画特点 (1)风格鲜明,个性突出。 (2)重视情趣的表现,力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。 (3)诗文、书法、绘画、印章,完美结合。 创作特点:师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。 134、花鸟画“徐黄异体”特点 五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 黄筌的风格:1 取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。2 画法多采用“双钩填彩”笔致工细。 3 画风富丽,设色鲜明。 徐熙的风格:1 取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。2 作画重在用墨,兼勾带染,有“落 墨花”之称。3 设色不以晕淡为工,只是略加色彩。画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。 135、简述谢赫的六法论 气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔:通过对人物外表的描绘而 反映人物特征的笔法要求。应物象形:准确地描绘对象的形状。随类赋彩:按照对象的固有 色彩来设色。经营位置:指构思、构图。转移模写:指绘画的临摹和复制。 136、 汉字的演化经历了哪几个过程?其中天下三大行书指的是? (指出作者和代表作品) 答:汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书-草书天下三大行书是: 王羲之的《兰亭许序》 颜真卿的《祭侄文稿》 苏轼《黄州寒食帖》。 137、唐代有哪些具有影响的人物画家和作品?按照不同历史阶段试作简要论述。 唐代是中国人物画发展最繁盛的时期,出现了像阎立本、吴道子、张萱、周昉等杰出的 画家,创作出许多优秀的作品。 阎立本的绘画代表初唐美术达到的新水平。 文献记载阎立本在太宗即位前的武德九年 (公 元 62 年),曾图写《秦府十八学士图》,歌颂李世民任秦王时能礼贤下士;唐太宗即位后, 他又多次为太宗画像、描绘重大历史事件。依照汉代绘制《麒麟阁功臣图》和《云台二十八 将》的传统。贞观十七年(公元 643 年)阎立本受命在凌烟阁图绘二十四位开国功臣像,唐 太宗亲自为赞,是为著名的《凌烟阁功臣图》。高宗时他又画《永徽朝臣图》。 影响最大的人物画家当推后世称为“画圣”的吴道子。 吴道子的绘画创作风格技巧具有突出 138、什么是雕塑?它一般分哪二类?

雕塑是造型艺术之一。以各种可塑的或可雕可刻的材料,制作出各种具有实在体积的形 象。 一般分为圆雕和浮雕两类。 139、六法论是由谁提出的?它包含哪几方面内容? 六法论是由南齐谢赫提出的。 其包含的内容是:一、气韵生动 二、古法有笔 三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写 140、明暗五调子由哪几部分组成? 亮部、灰部、明暗交界线,反光部、投影部。 141、什么是标志?它的表现手法大致有几种? 标志是表明某种事物意义与特征的象征性符号。一般采用简明、美观的图案、色彩或文 字为记号来表示,使人一目了然,便于识别和记忆。 标志的表现手法有具象性和意象性两种。 142、中国画从表现形式上可分为哪几类?从题材上又可分为哪几类? 中国画从表现形式上可分为:工笔画、意笔画等;可以表现不同的题材,称为"工笔人物 画"/"写意人物画"等 从题材上可分为:人物画、山水画、花鸟画等,不同题材用同样的表现形式也可以,如" 工笔人物画""工笔花鸟画"等. 143、什么是色调? 色调是指一幅画面总的色彩倾向。 144、中国古代建筑的特点是什么? 1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。 2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。 3、中国古代建筑造型优美。 4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。 5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。 145、什么是现代派?请列举代表画家。 现代派是西方国家从 20 世纪初发展起来的现代美术中一些流派(野兽派、立体派、未来 派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等)的统称。 代表画家:毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基等等。 146、印象画派的特点是什么? 认识到色彩是由于光线产生的,致力于探索微妙的光色变化,改变了传统固有色和棕色 调的造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面的表现力,丰富了人们的视觉感受。 147、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁? 意大利文艺复兴“三杰”是:达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 148、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。 答:秦兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢宏的气势,是秦王朝国力和武功强 盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充 分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。 149、海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破? 答:海派是 19 世纪中叶位于主流地位的一批画家,前期以任熊、任薰、任颐为代表,晚 期则以吴昌硕为巨擘。 “海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,又从古代刚健 雄强的金石艺术中吸取营养,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来大写意水墨画技艺和强 烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。 150、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?

一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈 些,远处笔触柔和些 151、小学美术教学的基本原则有哪些? 答:(1)遵循素质教育精神,重在提高审美素质的原则 (2)感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则 (3)传授“双基”和开发创造力相结合的原则 (4)面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则 (5)主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 152、简述美术教学大纲的内容。 答:(1)论述美术学科的性质和地位 (2)规定美术教学的目的 (3)说明美术教学内容和要求 (4)阐释美术教学的原则和方法 (5)教学评估 153、简述美术教科书的作用. 答:(1)它直接体现小学美术教学大纲. (2)它是教师进行教学的主要依据. (3)它是学生用于学习的主要指导工具. (4)它是评估美术教学质量的重要参考依据 154、请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你 的认识. 答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术 教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成. 一般目的包括: A、智育目的 B、德育目的 C、美育目的 具体目的为: A、要使学生的美术"双基"水平得到提高. B、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。 (2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学 美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学 生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。 155、清初四僧是哪些人?并分析其中一位的艺术风格成就。 答:“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。 这些画家重视感受生活,观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足, 不限于临摹,不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同,但在当时都是十分大胆新颖的 创造。 如八大,以画寄托亡国之痛,意境苍凉凄楚,使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画 以拟人简约的手法,把充满孤独幽愤的感情宣泄而出,在内容与形式上臻于高度统一。 156、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区?并简述各地区年画的风格特色。 答:天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。 天津杨柳青年画:精工细腻,生动逼真,设色鲜艳鲜艳雅致,题词也很讲究。风格上追 求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,细腻鲜丽,人物俊秀传神。 苏州桃花坞年画:严谨精致,人物多作微笑表情,着重描绘城市面貌和市民生活,注意 透视和明暗,一般都有题诗。以粉红、粉绿为主,具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画:造型夸张,饱满均衡而富有装饰性,色彩鲜艳,对比强烈,善于表现 农村生活风俗及民间戏曲故事。 157、试将元代美术与宋代美术加以比较,扼要论述其发展和变化。 答:宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。 职业画家活跃。 宫廷绘画繁荣。 士大夫绘画潮流涌起。 题材风格多样化。 画史和绘画著录取得新的成就。 元代没有像宋代那样建立宫廷画院,社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。 士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展,成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感 的抒发,注重笔墨性能的发挥。 江浙一带成为文人画创作的活跃地区。 宗教造像活动盛极一时,出现了中国美术史上最后一次高潮。 158、我国宋代美术文化成就辉煌,请列举五个优秀绘画作品及作者,并写出五大名窑的 名称。 《早春图》作者:郭熙 《渔村小雪》作者:王诜 《梅石溪凫图》作者:马远 《禽兔图》作者:崔白 《枫鹰雉鸡图》作者:李迪 “钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑 159、中外美术名作辨认: 1.作品时代辨认(中国作品指明朝代;外国作品指明世纪) (1)青铜器《长信宫灯》 西汉 (2)青铜器《莲鹤方壶》 春秋时期 (3)波提切利:《春》 公元 15 世纪 (4)希腊帕特农神庙 公元前 5 世纪 (5)山西晋祠圣母殿彩塑 宋朝彩塑 2.作品作者辨认 (1)中国画《簪花仕女图》 周昉 (2)油画《自由引导人民》 德拉克罗瓦 (3)篆刻《湖南湘潭人也》 白石 (4)中国画《李白行吟图》 梁楷 3.作品艺术风格或艺术流派辨认 (1)修拉:《大碗岛的星期日下午》 新印象派 (2)席里柯:《梅杜萨之筏》 浪漫主义 (3)蒙克:《呐喊》 表现主义先驱 (4)德国科隆大教堂 是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作, (5)达维特:《荷拉斯兄弟的宣誓》 新古典主义画派 160、在素描练习中应该注重线条的哪些方面? 答:线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为 重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影 响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展 现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一 层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)

(1)一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板, 避免出现“硬口”; (2)线条排列整体有序,要紧密、均匀; (3)线条走向要统一,又要有适当变化; (4)根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。 161、几何透视法包括哪三个要素,请简述 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视 平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时, 透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线 引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的 点为距点。 162、素描练习的位置的选择和作画姿势要注意哪些? 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂 左右。如有条件,画板放在画架上最好。没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置 在绘画者的右前方。 画者与写生对象之间的最佳距离, 通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍 之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。 163、请简述素描用铅笔的型号及用途 画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔 心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,“B” 前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大, 表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部 和画面上最暗的地方; 2B-B 一般用来画灰调子; HB 画亮部。 不过有很多人画素描就用 2B 铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。 164、平面构成的形式有哪些? 1.平面构成的基本格式 2.重复构成形式 3.近似构成形式 4.渐变构成形式 5.发射构 成形式 6.空间构成形式 7.特异构成形式 8.分割构成形式 9.肌理形态构成 165、请举出一些常见的肌理制作方法 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法 166、面的构成形式有各有哪些特点? 1)几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效 果 (3)徒手的面 (4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态 (5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面,较为理性的人文特点 167、点的不同构成可以产生哪些不同效果 越小的形体越能给人以点的感觉 (1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动 而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果

168、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么? 答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。 169、色调指? 彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、 黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 170、素描深入刻画的一般顺序有哪些? 1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与 背景 171、利用铅笔表现明暗的方法的用笔技巧: (1).铅笔直立地以尖端來画时,画出來的线较明了而坚实;铅笔斜侧起來以尖端的腹 部來画時,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整齐才不致混乱。 172、铅笔画使用橡皮擦注意事項: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又 再擦去,这是最不好的习慣。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握 了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等 浓淡明暗一切都画好之后再把不用之处的铅笔线用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱 多了。 (3).其实画面上知多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮沒了,我们只需把露 出的部份擦去,这样也较为省力。同時不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不 但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。 173、如何注意畫面賓主表現: (1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現 得柔弱而模糊。 (2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。 174、素描构图有哪些方法和要求? 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是,变化中求统一。构图方法 有三个要点: (1)画面主题图形的位置。 (2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 (3)画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。构 图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。 对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。 对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射 式构图等。 均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。均衡 式构图一般表达动态内容。其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S 形构 图、L 形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对 象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。同学们要注意,“画面中 心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原 理确定的位置,即以 1∶0.618 的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置 即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点, 即可得到优美的构图形式。 175、素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。 素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和 多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物 体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采 用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协 调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些, 因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同 明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们 称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表 现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注 意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 176、怎样保存素描稿? 需要长久保存的素描作品,可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到,也 可以自制,办法是:将捣碎的松香浸泡在酒精中,比例是 10 份酒精加 1 份松香。待完全溶解 后,倒入专用或普通喷壶中,对画面进行喷洒,一般需要喷洒 3 遍。喷洒时,画面要摆放平 整,喷壶不要离画面太近,应该从画的侧面开始喷洒,一是为了均匀,二是为了避免将画面 的铅粉或炭粉吹跑。长期保存素描稿,最好是将其平放,上面再覆盖一张干净的薄纸,将薄 纸的一边与素描稿固定粘牢,以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查,以防受潮和 被虫类蛀咬。 177、初学者怎样用好橡皮? 大家都知道,橡皮是一种修改工具,它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是,每个教美 术的老师都会告诉你:要少用橡皮。大量地使用橡皮,是初学者在学习的最初阶段最普遍的 现象。初学者改错误的时间,要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不 好看或不愿意让别人看到自己的错误,迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上, 在素描的草图阶段,不要计较线条的好不好看,因为随着作业的深入,会将那些线条覆盖住。 你认为“错误”的线条,还能起到重新修正的参考作用,一旦擦掉,刚刚犯过的错误,容易 重犯。为了减少橡皮的使用,我们应该做到: (1)下笔之前认真观察,做到画前心中有数。 (2)控制好作画动作,做到下笔准确。 (3)不要急于求成,下笔时要先轻后重。 (4)从最终效果出发,考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧,再进一步修改确定。 能做到以上几点,保证你不用橡皮也能完成作业。 橡皮不光是可以去掉不必要的线条,还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色 调太暗,需要增加亮度时,可以用橡皮减色,以达到满意的对比效果。 橡皮还有一个调整作用,它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段, 在绘画的过程中,往往因为强调形体结构,造成了体面衔接和轮廓表现的呆板,使形象单调 和缺乏空间感。碰到这种情况,我们可根据需要,用橡皮将一部分线条擦虚,形成物体的虚 实对比和变化,马上会使画面产生生动和富于空间的效果。 在橡皮的使用中,初学者可能会发现,在某处用橡皮擦过的地方,会产生出一种特殊的 痕迹,它可能是一种意想不到的奇妙效果,这说明,橡皮除了它的修改作用以外,还有一种 表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用,应该把注意力放在表现的必然 性训练上。 178、怎样使素描学习不走弯路? 素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程,如果开始时对技术要求不理解、运用 不规范,会使学习走上弯路,甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和

理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动,而不是一种简单重复的普通劳动。因 此,学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。 素描技术方法中,包含着感性和理性的内容,是感性和理性的统一。学习者也有侧重感 性和侧重理性的两类。比方说,表现物体的结构要侧重理解,表现物体的色调要侧重于感受。 素描的“结构表现法”侧重理解,“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用 感受的方法训练,会使他过分依赖对象,表现的只是客观的表面现象,作业会出现松散和孤 立的毛病。 如果理智类的学习者只追求理性的学习方法, 会使他轻视感受, 只表现主观的 “想 当然”,作业会出现生硬和类同化的毛病。因此,学习者应该对自己的行为方式和思考类型 有所了解,对不同的表现对象和在不同的学习阶段,有意识地选择不同的学习方法,尽量吸 收不同方法的长处,弥补自己的短处,才可以避免在学习中走上弯路。 179、现实主义的重要特征是? 如实描写现实生活,揭露和批判社会黑暗的创作思想便是现实主义思潮的重要特征。 180、 美术教师不仅要懂得一般性的教学原则, 更要掌握好体现美术学科特点的教学原则, 请写出五条主要原则?(教材教法部分) 答:1、审美性原则;2、直观性原则;3、创造性原则;4、实践性原则;5、囚材施教原 则。 181、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三 层次及其各分级目标要求? (教材教法部分) 答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。 ③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。 182、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是 哪种方式? (教材教法部分) 答:①占 20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用 的是随堂欣赏。 183、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的? (教材教法部 分) 答:①备课、上课、作业评改、质量检测。 ②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效 果,评价教学质量。 184、简述美术教科书的特点?(教材教法部分) 美术教科书要兼顾到以下几点: (1)审美性(2)教育性(3)基础性(4)实用性(5)灵活性(6)地域性(7) 发展性 185、简述美术教学大纲的作用?(教材教法部分) 答:(1)教学大纲是编写教材的依据 (2)教学大纲是组织教学的依据 (3)教学大纲是考核命题的依据 (4)教学大纲是教学评估的依据 186、何谓小学美术教材?(教材教法部分) 答:目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、 教案、教学参考书及教学辅助材料(如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等)都是美术教 材;狭义的理解认为,它是指美术教科书或美术课本。 斗彩: 1、斗彩: 先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓,再罩透明釉,经高温烧成青花瓷,然后在青花轮廓 线间填色,后加温烧彩,取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

2、青铜器 以铜为主加锡铅合金,用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。 3、联珠纹 是在团纹的四周边饰以若干小圆圈,如同联珠而得名。 4、彩陶 答:中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。 在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 5、仕女画 答:中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后 为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木 板年画中的“美女画”,亦称“仕女画”。 6、刺绣 是用绣针引彩线,按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针,以锈迹构成花纹图案的一种工艺 制作,俗称“绣花”。 7、马踏匈奴 答:西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以 战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有 纪念碑性质的雕刻艺术作品。 8、画像石 答:中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、 雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作有武梁祠画 像、沂南石墓画像等。 9、曹衣出水,吴带当风 曹衣出水, 答:中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物,其体稠叠而衣服紧窄,犹如刚从水中出来。唐 代画家吴道子所画人物,其势圆转而衣服飞扬,富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水,吴 带当风”之说。 10、 10、昭陵六骏 答:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马,即:飒露紫、拳毛騧、 白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态,风姿英武。作品具有 强烈的体积感。 11、 11、帛画 答:古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质,线描规 整劲利,色彩绚烂谐调,具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆 汉墓帛画等。 12、 12、彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水,揉和成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干 后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。 13、 13、本生故事 是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事,附会成佛主释迦牟尼前生前世 的事迹。 14、 14、唐三彩 答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉 以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 15、 15、浙派 答:明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体,取法于李唐、 马远、夏圭,多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

16、 16、积墨法 就是要一层层把墨色累积到画面上,而且要分清层次、分清笔道,做到“墨不碍色,色不碍 墨,处处虚显,非失涂泽” 17、 17、年画 是一种运用木板彩色套印在纸上的,可以直接粘贴墙壁上供人们欣赏的绘画。 18、 18、洞窟壁画 答:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为 主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 19、 19、金字塔 答:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。其中间经历了一 个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。 画家村论坛 20、巴洛克艺术 20、 答:产生于 16 世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画 都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 21、 21、立体主义 答:西方现代美术流派之一,1907 年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中,打破物象 的自然形态,再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 22、 22、汉谟拉比法典浮雕 答:汉谟拉比建立巴比伦王国,并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕, 下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前,听他口授法典。神的威严和王 的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 23、威尼斯画派 23、 答:15-16 世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响,题材愈益走向 世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家 有乔尔乔内、提香等。 24、 24、巴比松画派 答:19 世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都 市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率 真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 25、 25、野兽主义 答:西方现代美术流派之一。1905 年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画 法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神。代表人物 有马蒂斯、鲁奥等。 26、 26、岩画 答:指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和 符号,手法古拙,富于神秘气息,可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文 特岩画是其著名代表。 27、 27、罗可可艺术 答:18 世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、 艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期, 故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 28、巡回画派 28、 答:19 世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用 写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的 48 次展览。代表画家有克 拉姆斯柯依、列宾等。

29、 29、新印象派 答:即“分色主义”或“点彩派”。19 世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理, 在色彩表象上排斥物象的形体,按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有 修拉、西涅克等。 30、二方连续: 30、二方连续: 二方连续:是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。 31、明度: 31、明度: 明度:色彩的明暗、深浅程度称为明度。 32、美术史: 32、美术史: 研究美术发展过程的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。 33、工艺美术: 33、工艺美术: 指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。 34、同类色: 34、 同类色: 是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化,比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。 35、 35、美术 美术是以物质材料为媒介塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。 36、 36、造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕 塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自 独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败, 以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术 创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 37、黄金分割 37、 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段, 或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 38、 38、二度空间 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实 的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象 的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、 图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺 术表现力。画家村论坛 www.anxue.com/bbs 美术教师理论考试复习资料,答案仅供参考 39、 39、三度空间 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘 画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 40、 40、质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝 绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美 感。 41、 41、量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石 的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 42、空间感 42、 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系, 使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 43、 43、体积感

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在 绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 44、 44、透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通 过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视 图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学 称为透视学。 45、 45、明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物 体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗 一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受 光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗 面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来 描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论 述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表 现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 46、 46、轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被 视为对作品的成败至关重要。 47、 47、构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得 艺术感染力的重要手段。 48、 48、色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的 一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形 成千变万化的色彩。 49、 49、色相 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄 等。 50、 50、色度 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 51、色调 51、 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和 色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 或者简单答:美术作品的主要色彩倾向。 52、 52、色性 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖 色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的 感觉。画家村论坛 www.anxue.com/bbs 美术教师理论考试复习资料,答案仅供参考 53、 53、笔触 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺 术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。 54、 54、中国画 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体 系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现

题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可 分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册 页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿 浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密 结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以 用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示 “形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画 在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。 55、 55、西洋画 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、 铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空 间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 56、油画 56、 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作 的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜 料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。 57、 57、雕塑 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、 石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不 同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 58、 58、工艺美术 美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人 们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用 工艺。②陈设工艺。 59、 59、书法 ①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各 种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基 本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、 轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在 于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致, 顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。 60、 60、素描 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训 练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一 种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。 61、 61、水粉画 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细 致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 62、 62、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古 老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画 创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画 的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫, 至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。) 63、 63、漫画

绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文 Caricare,义为夸张,后来演变为 专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即 Caricature 一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征 等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。 64、 64、写生 中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽 图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。 65、 65、速写 以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的 一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也 是记录生活,积累创作素材的重要手段。 66、 66、卡通 卡通一词在英语中意为“活动的连环漫画”,动态画面为卡通片,静态画面为卡通画。 67、冷暖对比 67、 人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子:倾向于红、黄、橙的色调为暖调子,倾向于蓝、 绿的色调为冷色调。冷色、暖色互为对比色。 68、 68、补色对比 色轮中成 180 度相对两色的对比, 是色彩对比中最强烈的一种对比关系。 如黄——紫, 橙—— 蓝,红——绿。 69、 69、凡高 1853 年生于荷兰,后印象主义画家。凡高是一个热爱生活,对艺术执着而充满激情的画家。 他的作品色彩强烈、笔触富有个性,形成了自己独特的风格。 70、 70、图案 图案是实用工艺美术的基础,在人们生活中运用非常广泛。有广义和狭义之分,狭义指装饰 性纹样,广义指实用性与表现相结合的设计方案。“图”是图样、图形、图稿之意;“案” 是方案、专案的意思。 71、 71、骨式 图案最基本的构成方法。 72、 72、置换图形 是以常规图形为依据,保持其物体特征,并将物体中某部分被其他相似或不相似所替换的异 常组合。 73、 73、招贴画 又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间距离内产生清晰 的视觉信息,准确传达特定主题。 74、 74、题材 文艺作品内容的构成之一。即作品所描写的、体现一定创作意图的社会、历史的生活事件或 现象。 75、 75、主题 文艺作品中蕴含着的基本思想。是作品内容的主题和核心,也是作家、艺术家的立场、观点 和创作意图的表现。 76、 76、封面设计 封面设计是书籍装帧设计的一部分,书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。 77、 77、皴法 中国画技法名称。用以表现山石、峰峦和树身表皮的各种脉络纹理。主要有披麻皴、雨点皴、 折带皴、斧劈皴等。 78、 78、米罗

1893——1983 年,西班牙画家。超现实主义绘画的伟大天才之一,他是一位最具独创性的艺 术家,这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术和民间艺术的基础上。他的作品多采用单纯的 线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体,富有装饰性,充满了幽默感。其主要 作品是:《星空》《小丑的狂欢》等。 79、 79、水彩画 以水调和水彩颜料绘制,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 80、 80、版画 用刀和笔在版面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木板、铜版、石 版、丝网等种类。 81、 81、摄影 通过胶片的感光作用,用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。它也 是广义上的美 术。 82、 82、展示设计 是将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它能调动一切因素形成人和物 的互动交流。 83、 83、藏书票 将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅版画,贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志, 称之为藏书票,一般认为,藏书票是 15 世纪德国藏书家发明的。 84、 84、贺卡 贺卡是人们在喜庆节日里为相互祝贺、联络感情而赠送的一种精美卡片。是具有欣赏和使用 价值的装饰艺术品。 85、内容与形式 85、 在美术中指构成作品的两个要素,内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和;形式 是作品的存在方式。任何作品,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,二者相互依存, 密不可分。 86、 86、形式美 指客观事物和目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。 87、 87、对比 在造型的各种因素(线型、体量、空间、质地、色彩)中,把同一因素中不同差别程度的部 分组织在一起,产生对照和比较,称其为对比。 88、 88、和谐 事物和现象的各方面互相调和和协调一致,多样变化中的统一。 89、 89、比例 造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等 互相之间尺寸数量间的变化对照,都存在着比例。 90、 90、对称 一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件互相对应而存在的方式,这是最直观、 最单纯、最典型的对称。 91、 91、均衡 指布局上的等量不等形的平衡。有两种平衡方式:对称平衡与不对称平衡。 92、 92、节奏 把运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便现成节奏。有规律的反复是现成节奏感的基 本条件之一。 93、 93、韵律

造型中潜在的感染力和表现力,属于形式美感中深一层的现象,更多着重于一定情感、气象 或韵味的表现。 94、绘画 94、 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段,在平面上创造图像,反映现实和表达 审美感受、思想感情的艺术。 95、 95、写意画 是指运笔粗放的画法,通过简练概括的笔墨,不拘泥于形似,着重描绘物象意态神韵和抒发 艺术家胸襟的中国画。 96、 96、青绿山水 青绿是指中国画颜料中的石青和石绿。用这种颜料作为主色的山水画,称做“青绿山水”。 其中又分大青绿、小青绿。前者多勾勒,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上略 施青绿二色。 97、浅绛山水 97、 在水墨勾勒皴染的基础上,敷色以赭石为主色的淡彩山水画。元代著名画家黄公望、王蒙等 喜欢作这种山水画。 98、 98、没骨山水 “没骨”是中国画技法的名称,指不用墨线勾勒,直接以彩色描绘物象。 99、 外师造化,中得心源” 99、“外师造化,中得心源” 唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然,“心源”指心灵感受。“外师造化,中得心 源”的大意是,山水画创作既要以自然为师,同时又得力于画家内心的感受。它正确地指出 了中国古代山水画创作的基本原则,对后来中国画的发展有深远的影响。 100、 100、王维 唐代著名诗人、画家,字摩诘,人称王右丞。崇信佛教,性喜山水。北宋苏轼称赞他诗中有 画,画中有诗。明代画家董其昌推王维为山水画“南宗”之祖。《雪溪图》是代表作。 101、 101、李思训 唐代著名山水画家。世称“大李将军”。擅画山水树石,他的山水画风为后代画青绿山水者 所取法,有相当大的影响。《江帆楼阁图》相传是李思训的作品。 102、 102、南北宗 是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗,来解释自唐至明数百年的绘画发展。 他按绘画的创作方法和画家的身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,即将水墨画法的文 人画家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南 贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见,对明末清初以来绘画界有颇大的影响。 103、侧锋 103、 笔管倾斜,行笔时,笔尖在笔道的一边。侧锋富有变化。 104、 104、没骨花鸟画 我国传统花鸟画中的一种画法,它直接用颜色画成花叶,而没有“笔骨”(即用墨线勾勒的 轮廓)。这种画法始于五代,又称“没骨画法”。 105、 105、白描 白描,是以线为造型手段,舍弃光、色,完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形 态,和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律,表现物象的形体、神韵。 106、 106、工笔淡彩 画面以植物质颜料(透明水色)来表现画面的主要部分,虽然在一些必要的地方也用一些矿 物质颜料,但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。 107、 107、工笔重彩 画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分,颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩 打底色,所以二者也使分不开的。

108、 108、结构素描 是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化。 109、调子素描 109、 即明暗画法的素描,是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介,用不同色调块面塑造形体 的素描。 110、 110、立体感 表现物体高、宽、深三度空间的体积效果,亦称体积感。 111、 111、空间感 人对物体空间位置、远近层次和距离的感觉。 112、 112、圆雕 是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》 113、 113、浮雕 是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑,按照表面形象凸起的厚度又分为高浮雕和浅浮雕。 114、 114、透雕 是在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面 雕,多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。 115、 115、宗教雕塑 是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最 高。 116、 116、漆器 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等一般称为漆器。 117、 117、剔红 在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺, 由于这种技法大多用鲜明的红漆, 故称剔红。 118、 118、包装 是指设计并生产容器或者包裹物的一系列活动。 119、 119、装置艺术 选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。 120、吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州 从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 121、 121、标志 是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除 表示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 122、 122、浮世绘 浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867 年间,也叫德川幕府 时代)兴起 的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。 123、 123、抽象表现主义 又称抽象主义,或抽象派。二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派 124、 124、轮廓线 描述前过或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 125、 125、平衡 在設計或繪畫裡,各項元素達到均衡的狀態。 126、 126、线影 平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。 127、 127、立体表現法

控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。 128、 128、肖像画 人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。 129、 129、成角透视 如果物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视。 130、 130、晕染 也叫渲染或烘染,中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色,将颜色涂染要求范围的 一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使 颜色产生深浅自然的过渡效果。 131、 131、接染 用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。 132、 132、插图 又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。 133、 133、空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近 实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的 平面变化,形的繁简变化。 134、具象艺术: 134、具象艺术: 指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术 135、 135、成角透视 成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,景物的纵深因为与视中线不平行而向主 点两侧的余点消失。 136、动态线 136、 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化 137、 137、农民画 农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情, 在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既 定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。 63、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是, 63、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要 提倡在小学中低年级就开设写生课? 提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点;要有一定的分析: A、学校美术教育的终极目的:美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。 C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。 以上要点可以不同方式进行文字组织,论述 64、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想? 64、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想? 要点:A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义,体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例,目的是如何在技能课教学中,体现教师对“创新”的理解和运用。同 时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。 65、请对美术教学“ 10%-20%的课时比例补充乡土内容 的课时比例补充乡土内容, 65、请对美术教学“要按 10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的 实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。 实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。 答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活 性、地域性、发展性等方面。 (2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可 以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。

设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。 66、罗丹的《思想者》 66、罗丹的《思想者》 (1)19 世纪法国现实主义雕塑家,以自己的作品阐明自己的观点,同占政治地位的法国古 典派风格分庭抗礼。 (2)以但丁的形象为蓝本,塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。 (3)人物形象表现深刻,富于悲剧性和生命力,成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺 术效果。 (4)作为一种改造世界力量的象征,真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们,在以 后的社会生活中一直发生着强大的作用。 67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。 67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。 答(1)希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上,越来越趋向世俗化。优美典雅的女 性神话人物大量出现。 (2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。 (3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切 美质,达到了古典理想美的高度。 (4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有 永恒的魅力。 画家村论坛 www.anxue.com/bbs 美术教师理论考试复习资料,答案仅供参考 68、籍里柯的《梅杜萨之筏》 68、籍里柯的《梅杜萨之筏》 答(1)法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级人士感到失 望,故借作品对现实进行影射和抨击。 (2)取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。 (3)画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。 并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛。 (4)主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主 义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。 69、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》 、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影 布局:疏密有致,虚实相生,主次分明。 用笔:轻重疾涩,转折顿挫,枝干显得苍劲有力。 用墨:浓淡干湿的变化,产生层次变化和远近空间感。 70、试分析印象主义产生的背景或原因 、 印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。 A、 从 16 世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。 B、 由于光学和色彩科学研究成果的突破,使追求创新的画家们深受影响和启发,尝试纯粹的 “外光”描绘以及新的色彩关系分析。 C、 安格尔将学院派古典写实风格推到了极致,后人难以超越。 D、其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。 E、 年轻画家们的努力,莫奈的《日出印象》借助评论家的评论,印象派由此产生。 71、分析杜键的油画《 在激流中前进 》 、分析杜键的油画《 在激流中前进》 杜键,1933 年生于上海,创作始于 1962 年,完成于 1963 年是画家在油画研究班学习 时的毕业创作。画家以简练概括的艺术语言,雄健有力的笔触,沉着凝厚的色调,表现 了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。 画家没有从正面表现人与激流搏斗 的表情,而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比,那如一叶小舟般的黄河渡 船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比,通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精 神,较完美地体现了作品的主题。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜 的木船, 使整个画面产生强烈的运动感。 右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线,

活跃了画面,也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手,随时准备着对付迎面 而来的一切险关,他和船后历尽过无数风险的老艄公,共同以十分警惕的目光沉着地注 视着前面。《在激流中前进》是一首"力"的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、 团结一致的颂歌。它告诉人们,在生活的激流中,也只有稳掌舵、紧划桨,奋勇前进才 能够取得最后的胜利。 72、 比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律 72 、 比较分析方体平行透视和成角透视的透 视规律 (1)、平行透视规律:a、正面不变形。b、有一组竖线和一组横线平行。c、有一组斜 线消失于视平线上的一点(消失点)。d、最多能看到三个面,最少能看到一个面。 (2)、成角透视规律:a、所有的面都要变形,有一个角与观察者正对。b、只有有一 组竖线平行。c、有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d、最多能看到三 个面,最少能看到两个面。 73、 分析周昉的《 簪花仕女图》 73 、 分析周昉的 《 簪花仕女图 》 的艺术特色 周昉,唐代,继承张萱的仕女画,也擅长宗教画和人物画。本画是画在绢上的长卷,全 画描绘一群衣着华丽的贵族妇女在庭院中闲步、赏花、戏犬等悠闲生活。画中共有四个 贵族妇女其间穿插两个侍女。其中贵妇头梳高髻、项插花饰、身披纱衫、体态丰腴,站 在盛开的玉兰花前,回身看着向她跑来的小狗。其气质高雅、神态端庄、衣着华丽,显 示出身份的高贵。在她的不远处站着身着红纱衫的侍女,在关切地注视着主人。画家有 意将主仆二人比例画得大小有别。这是古人常用手法,用以象征身份的不同和凸显主人 在画中的醒目的地位。该画用笔流畅,线条细劲,设色浓丽,不仅画出宫廷贵妇保养得 很好的细腻肌肤,而且将丝绸花衣及细薄纱衫的质感画得逼真,尤其人物形象的丰厚肥 美和贵妇的气质都表现得淋漓尽致。 74、 赏析米勒的《 拾穗》 74 、 赏析米勒的 《 拾穗 》 米勒,法国,以画农民题材著称的法国现实主义画家。《拾穗》一画刻画三个贫困的农 妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节,歌颂了农民劳动的艰辛与崇 高。整个作品的手法极为简洁朴实:晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐,丰富的色彩 统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样,内容通俗易懂、简明单纯。但又 绝不是平庸浅薄、一览无余,而是意味深长、发人深思。 或者答: (1)对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识 (2)通过刻画劳动的美,表现出一种淳朴自然的情感 (3)其绘画语言的凝练与厚重,浑朴与自然。 小学美术教师理论试题及答案 一、 填空题: 1、美术课程是九年义务教育的一门( )课程。它对( )具有重要作用。 2、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面 ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) 3、美术课程具有( )性质,是学校进行美育的途径。 4、现代社会科学技术的高速发展,需要( )与之平衡 5、新课程标准按照美术活动方式将美术课程划分为( )、( )、( )、( 个学习领域。 6、美术学习活动大致可分为( )和( )两类。

)四

7、美术是人类文化最早和最重要的载体之一,( )是整个人类历史中的一种 重要的文化行为。 8、 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性, 因此, 美术课程要特别重视对学生 ( ) 的培养。 9、美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展( )。 10、美术教学应注意学生审美能力的培养,在教学中,应当多给学生( )的机会。 11、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系,既重视( ),也重视( ),要 确立学生( )的地位。 12、在美术课堂教学中,教师应鼓励学生进行综合性探究性学习,加强美术与( )的联系, 与( )的联系。 13、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以( )等学习方法进行( )和合作交 流。 14、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的( )。 二、1、九年义务教育阶段,美术课程的作用主要体现在哪几个方面? 2、美术学习如何从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面? 答案 1、全体学生必修的艺术课程 、 提高学生的审美能力 2、(一)陶冶学生的情操,提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 3、人文性质 4、人的丰富而高尚的情感 5、造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 6、创作、欣赏 7、运用美术形式传递情感和思想 8、综合实践能力 9、学生的个性 10、实践 11、教师的教、学生的学、主体 12、其他学科、现实社会 13、分组学习、讨论 14、想像力 美术教师理论考试简答题部分: 1、春秋时期青铜器有什么特点? 春秋时期,奴隶制趋于瓦解,青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛,而向 清新活泼的风格发展。 (1)器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽,器物的纹饰也活泼多样起来,变质朴严谨为细腻新 颖; (2)纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外,新增加了网状四方连续纹样。 2、《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点 (1)纹样造型:龙凤简化为图案式,动态多姿,整体协调。线条运用流畅,穿插交叠得当, 有飞动之感; (2)纹样构图:自由奔放、整体饱满;

(3)绣法:针法精细、匀齐工整。绣法多样,间绣、满绣齐用; (4)彩线搭配:绣线为双股合成,颜色多种,搭配使用,色泽鲜明,呈现华丽富贵的气派。 3、玉器《云形杯》有何特点? (1)玉质莹润洁净 (2)造型优美、构思巧妙,镂空的云形手柄奇绝精妙 (3)杯壁浮雕纹饰与刻线结合,浮动流畅 4、中国雕塑主要经历了哪几个阶段 (1)萌芽期:从新石器时代到夏、商、周 (2)成熟和繁荣期:秦汉和南北朝 (3)高峰期:唐代 (4)低潮期:唐之后至清末 5、请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点 (1)细砂泥烧成,橙黄色 (2)是陶壶器口的的装饰件 (3)头上有装饰带。眉微微隆起,双眼镂空,成长圆形;嘴很小 ,镂空成横条状;鼻子高 直,下颌短小,向前略翘;两耳下端各有一个耳孔。 (4)面庞丰满,五官端正,神态温和憨朴,是女性形象。 (5)技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法,较准确地表现了结构和质感。 6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 答:(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。 (2)明确提出了“传神”的重要性。 (3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 (4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 (5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。 7、墓前安置麒麟有什么意义 (1)麒麟是古人通过想象创造出来的神兽 (2)显示帝王的特权神圣不可侵犯 (3)希望借神兽的庇护,使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。 8、陵墓雕刻产生的社会原因 是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。 9、佛教石窟造像产生的原因 (1) 在战乱的年代里, 人民要寻求得到解脱的精神支柱, 统治者要寻找巩固统治的理论依据。 (2)佛教恰恰提供了这样包治百病的精神良方。 (3)随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。 10、中国古代雕刻艺术的特点 (1)时代特点:在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于 时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。 (2)民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想,是中国古代雕 刻作品突出的特点。 11、“泥人张”的彩塑有什么新的贡献? “泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落时脱颖而出,其最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重 新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇宙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而 扩大了题材范围。其审美趣味由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的 “雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。 12、20 世纪上半叶,中国的美术有哪些新的表现? 主要表现是:

(1)关注社会现实,为人生而艺术,逐渐成为画家们的共识。 (2)绘画的题材内容以及它的社会效应受到空前重视; (3) 中国画家们开始吸收和运用西方传统的写实方法及形式, 创作出了大量表现工农群众生 活、革命斗争历程、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。 13、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点? 答:指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 黄筌的风格:(1)取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。 (2)画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。 (3)画风富丽,设色鲜明。 徐熙的风格:(1)取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。 (2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。 (3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。 14、写出谢赫“六法”,并逐一加以简要解释。 答:(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。 (2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 (3)应物象形:准确地描绘对象的形状。 (4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。 (5)经营位置:指构思、构图。 (6)转移模写:指绘画的临摹和复制。 15、中国古代建筑的基本特征有哪些? (1)审美价值与政治伦理价值的统一 (2)植根于深厚的传统文化,表现出鲜明的人文主义精神 (3)总体性、综合型很强。 16、中国古代建筑艺术的形式特征有哪些? (1)主要是群体组合的艺术 (2)精巧的结构,优美的屋顶 (3)灵活多变的室内空间 (4)鲜明、艳丽的色彩 17、元代画风转变主要表现在哪些方面? 答:(1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。 (2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。 (3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。 (4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。 18、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。 答:(1)以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实,手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。 19、民间美术有什么特点? (1)实用简洁、因材施艺 (2)质朴率真、随意大方 (3)热烈夸张、象征寓意 20、荆浩为代表的北方山水画有何特点? 答:(1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。 (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。 (3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线条较为明显。

(4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。 21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同? (1)古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感 (2)古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。 22、古代埃及美术的基本特征是什么? 答:埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族,在题材和表现方法上又 必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏 伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同 (1)材料相同:黄金与宝石 (2)用途相同:都为了体现出高贵感 (3)美感不同:《黄金面具》庄重大方,《林岛圣经封面》精巧华丽 24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些? 答:(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 (2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和 气氛。 (3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 25、如何欣赏外国传统工艺美术 (1)传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品,强调高超、精谨而独特的技术水平,因此, 品位它的美感必须注重其精湛的技艺性; (2)传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典,注重豪华奢侈与富丽堂皇,或者 繁缛复杂与神秘怪诞; (3)传统工艺美术在材料上多选珍贵材料,华贵而又自然。 26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点? 答:(1)表现人类活动的情节性绘画 (2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉长的 四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。 (3)构图具有浓厚的生活气息 27、美术与其他意识形态、生产形态的区别 (1)强烈的主体性 (2)独创的艺术形象性 (3)形式构成的审美性 28、美术有那些功能(教材版本不同,答案也许不同) (1)认识、教育功能 (2)审美功能 (3)实用功能 (4)传播交流功能 29、为什么要提高审美能力? (1)审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分 (2)具有审美能力,可从美术作品中获得更多的美的享受 (3)具备审美能力,可使审美情趣更高尚 30、古代希腊艺术有什么特点 (1)规则被认为是最完美的艺术形式规范,是达到尽善尽美的保证。 (2)注重比例并且可以用数量加以表现。 (3)灵活性

美术教师业务考核 (样 卷) 注意事项: 1、本试卷考试时间为 120 分钟。 2、限用钢笔或圆珠笔(黑、蓝色)答题。 3、答卷前将密封线内各项目填写清楚。 一、填空题:(每空 1 分,共 40 分) 1、美术课程具有_________性质,是学校进行_________的主要途径。 2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_____________、 _____________、_____________、_____________四大学习领域。 3、新课程的总目标是按照_________________、_________________、 ___________________________三个维度进行表述的。 4、为了提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要,国家制订了_____________、 _____________、_____________三级课程管理政策、。 5、美术又称_________________、_________________、_________________。美术的 社会功能主要体现在________功能__________功能和___________功能。 6、图案纹样按照组织形式可分为 _____________纹样和_____________纹样。 7、在对于教材的处理方式上,新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_______教材, 新教材观是_______教材。 8、****法又称___________,常见的焦点****有__________****和__________****两种。 9、美术学习活动大致可分为__________和__________两类,就活动特征而言,前者更倾向于 外化,后者更偏重于内化。 10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是__________时代的__________,其 代表作品有_________________、_________________。 11、张择端的名作________________是一幅被誉为描绘北宋市民生活的____________。 12、我国古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、 ________________________和______________________。 13、中国古代园林可分为_________________、_________________、_________________三大 类型。 二、选择题:(每空 1 分,共 10 分) 1、美术是艺术的种类之一,具体可包括()等。 a、绘画、工艺 b 、雕塑 c、 摄影 d、 电脑美术 e、产品设计 2、法国画家塞尚在西方被尊奉为() a、 后印象派之父 b 、现代绘画之父 c、 印象派之父 d、当代绘画之父 3、在塑造美术形象的艺术语言中,线条、形体、明暗色调属于美术的() ,而夸张、变形、 对比,寓意、象征、抽象则是指()。 a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律 4、《巴黎圣母院》的建筑形式属于()。 a、 罗马式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑 5、基本的美术素养应当包括()。 a、 能解读身边的美术现象 b 、能运用美术形式表达自己的情感或观念 c、 能熟练运用各 种表现形式自如地描绘对象 d、 能自主追求更高的审美品位,有自己的审美趣味 6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于()。

a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宫廷文化 d、 贵族文化 7、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是()提出的。 a、 王洽 b 、张璪 c、 王维 d、 张彦远 8、唐三彩常用的颜色主要是() a、 红、黄、蓝 b 、 红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、 黄、绿、白 9、印象派画家在描绘物体时所追求的是() a、 形体结构 b 、光线明暗 c、 光色变化 d、 意象效果 三、判断题:(每题 1 分,共 10 分,记“√”为对,记“╳”为错) 1、在美术活动中基本上不存在标准答案,某些活动中也不存在“对”与“错”,美术活动是 一种极富个性与想象力的创造性活动。() 2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。() 3、“意大利文艺复兴三杰”是指达?芬奇、提香、拉斐尔。() 4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。() 5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。() 6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。() 7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”,代表画家有修拉、梵高等。() 8、 美术课程评价是促进学生全面发展、 改进教师的教学, 促进美术课程不断发展的重要环节, 美术课程评价的依据是美术课程标准。() 9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出?印象》一画,故莫奈有“印象派之父”之称。 () 10、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。() 四、简答题 (10 分) 如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”? 五、分析题 (14 分) 以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标,请试用新课标理念分析两者的异同。 教学目标一:1、初步认识牵牛花的生长规律,能运用线条或色彩画出其基本特征。 2、通过课件了解牵牛花的相关知识,观察它的生长过程,并通过发现、讨论来了解植物生长 过程中的不同形态,学会描绘观察到的事物。 3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能积极参与表现活动。 教学目标二:1、初步了解牵牛花的生长规律,并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。 2、在观察、触摸中进行感官体验,认识、感悟牵牛花的生命形态之美。 3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能大胆表现出自己的感受。 六、图形表达题 (每题 8 分,共 16 分) 1、请把以下两组图形进行补间变化,即补充其间的五个过渡形。见例子。 例: 1 2 3 4

题 1:

1

2

3

4

5

题 2: 1 2 3

2、请对“美术”二字进行三种不同的装饰设计。 美术教师业务考核样卷参考答案 一、填空题(每空 1 分,共 40 分) 1、人文 美育 2、造型?表现 设计?应用 欣赏?评述 综合?探索 3、知识与技能 过程与方法 情感态度和价值观 4、国家 地方 学校 5、造型艺术 空间艺术 视觉艺术 认识 教育 审美 6、单独 连续 7、教 用 8、远近法 平行 成角 9、创作 欣赏 10、东晋 顾恺之 女史箴图 洛神赋图 11、 清明上河图 风俗画 12、云岗 龙门 敦煌 麦积山 13、皇家园林 私家园林 自然风景园林 二、选择题(每空 1 分,共 10 分) 1、abcde(一空) 2、b 3、c a(两空) 4、c 5、a b c d (一空) 6、b 7、b 8、d 9、c 三、判断题(每题 1 分,共 10 分) 1、√ 2、╳

3、╳ 4、√ 5、╳ 6、√ 7、√ 8、√ 9、√ 10、╳ 四、简答题参考答案(10 分) 答: 新课标中的“综合?探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、 研究、 创造以及综合解决问题的美术学习领域(1 分)。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体 (1 分) ⑵ 美术与其他学科相综合(1 分) ⑶ 美术与现实社会相联系(1 分)。 三 个方面的内容有不同程度的交叉与重叠(1 分)。 ⑴通过“综合?探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系, 学习领 或运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形 式发表(2 分)。⑵ 认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力(1.5 分)。⑶ 开 阔视野、拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感(1.5 分)。 五、分析题参考答案(14 分)

答:不同点:两套教学目标各自的侧重点不同,第一套教学目标强调了对学生观察能力的培 养,引导学生对客观物象的表现(3 分),第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体 验的培养,重引导学生进行主观感受的表现(3 分)。 相同点:1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态 度和价值观三维特征(3 分),具有可测性(1 分)。2、两套教学目标都强调了学生的主体 性(2 分),同时又注重了学科间的综合性(2 分)。 六、图形题参考答案(每题 8 分,共 16 分)(略)

1、

2、(略)中小学美术教师教学能力水平 中小学美术教师教学能力水平 (综合复习题) 综合复习题) 一、空题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、绘画的种类名称很多,以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描 等。 3、色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,那是色相、明度、纯度。 4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌 开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛

阳开凿有龙门石窟。 5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本,<<簪花仕女图>>的作者是周昉,<<珍 禽图>>的作者是黄荃,<<五马图>>的作者是李公麟,<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶,<<秋 效饮马图>>的作者是赵孟頫。 <<富春山居图>>的作者是黄公望, <<游春图>>的作者是展子虔。 7、清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。 8、我国向有“瓷国”之称,陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达, 发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶;发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚 文化的彩陶;以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市 是景德镇,有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋,白瓷成熟于隋唐,唐三彩是唐代陶 瓷美术中的代表作品。 9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。 10、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。 11、物体在光线照射下,呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面, 总称为明暗五调子。 12、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的散点****法取景作画的,而西画采 用的则是焦点****法。 13、中国传统刺绣品种很多,其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。 14、 欧洲历代油画名作中, <<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇, <<拾穗>>的作者是米勒, <<日出、 印象>>的作者是莫奈,<<向日葵>>的作者是凡高。 15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、 拉斐尔、 米开朗琪罗 。 16、人言“墨分五彩”,墨色:焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 17、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发 “设计·应 展的角度, 根据美术学习活动方式来划分学习领域。 因此, 新课标划分了“造型·表现”、 用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 《美术课程标准》对教学 18、美术课程教学设计的改革,首先必须树立与之相应的教学思想。 设计提出了八方面的要求。1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。2.美术教学要特别 重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习 层面提高到美术文化学习的层面。4.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视 学生的学。5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6.教师应重视对学生学习方法的 研究。7.教师应以各种生动有趣的教学手段。8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 19、 课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地, 建立“以学论教、 教为了促进学” 的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流,谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标 多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学 、 、 、 、 、 姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 、 、 、 。

20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在 广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。 21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达,即知识与技能、过程与方法、情感、态度和 价值观。

22、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一,我们经常使用的教学模式有接受性 教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、 情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛 盾模式等。 23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、 实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。 24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法,直观形象传递信息的教学方法, 操作训练为主的教学方法。 二、简答题 1、什么是中国画?饕餮纹 在世界美术里,中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、 勒、皴、擦、点、染等技法作画,以线造型为主的画种。中国画的三大特点是什么? 2、什么是绘画? 绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明 暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、 质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对 现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。 3、什么是美术教育? 答:以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足 人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全 面发展。 4、什么是美术语言? 答:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理 等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、 节奏、对比、和谐等。 5、什么是****? ****是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空 间的基本方法。 6、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。 (工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。 )运用单一的颜色通 过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、 主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 7、什么是平面构成? 平面构成是一门研究形象构成的科学,是一种平面抽象艺术的设计方法,也是对艺术形式的 一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究,通过形象与形 象之间的关系以及形象排列方法的研究,进行平面视觉语言的训练,将几个以上单元中心组 合成为一个新的单元,创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域 8、什么是新课程教学设计? 新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以 及在教师指导下学生学习的方法,是师生展开的一种合作、交往的教学。 9、什么是案例? 案例是指具有典型性的具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 10、什么是教学案例? 教学案例是描述教学实践中的典型事例,以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学 生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。 11、什么是基本的美术素养?

基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的 了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握, 还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应; 能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追 求更高的审美品位,又保持自己独得的审美趣味。 12、什么是文化情境? 文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。 13、什么是自主学习? 自主学习是学习的内在品质而言,相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自 主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 14、什么是探究学习? 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体,在教学中,创设一种类似于 学术(或科学)研究的情境,通过学生自主、独立的发现问题,实验操作,调查收集与处理 信息,表达与交流等探究活动,获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是形成探索精神 和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比,具有更强的问题性、实践性、 参与性与开放性。 15、什么是合作学习? 合作学习是针对教学条件下学习的组织形式,相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或 团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。 16、什么是课程资源? 课程资源也称教学资源,就是课程与教学信息的来源,或者指一切对课程和教学有用的物质 和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标 的各种因素;狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。 17、 《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。 ⑷加强教学中师生的双边关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。 ⑹教师应重视对学生学习方法的研究。 ⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。 ⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 18、美术教学设计的关键点有哪些? ⑴目标设计在学生需求中生成 ⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。 ⑶环节设计在文本的多元中解读生成。 ⑷思维激发在师生、生生对话中生成。 ⑸教师银玲在适度拓展中生成。 ⑹情感态度在创造中生成。 19、案例区别于其他文字材料的特征是什么? ⑴案例的来源是课堂教学实践。 ⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件,有一定普遍性,有一定的现实意义。 ⑶案例必须描述真实的教学情境。 ⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断,有起因、冲突、结果等。 ⑸案例叙述的流畅性。 20、案例在美术教学中的有什么作用?

⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学 21、新课程下的学生观有哪些变化? ⑴学生本位意识。 ⑵学生主体意识。 ⑶学生个体意识。 22、新课程下的教师角色由哪些变化? ⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者 23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化? ⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放了 24、你认为怎样的美术课是一堂好课? ⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当 25、案例应该具备哪些因素和特征? ⑴案例的来源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真实性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流畅性 26、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践中, 可以从哪些途径去发现问题? 要点:⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距,如问自己:在课堂教学中是否发现了预 料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困 惑与遗憾?。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学,然后听取教学设计的问题。⑶ 用录 像的手段全程记录自己的教学,分析教学设计存在的问题。 27、为什么说课堂教学是一个动态的过程? 因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程, 我们不能只看到教师的课前教学设计, 在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境, 调整甚至改变课前的教学设计,这也是一个设计的活动,可称为“课间设计”,同时,教师在 教学完成之后,仍然要反思自己的教学设计,以便为将来的教学提供新的经验与思路,可称 之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标? 在美术课堂教学中,学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材 料和制作过程,发展美术实践能力。 29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些? ⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当 30、中国画的三大特点是什么? 1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映; 2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情; 3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。 4、散点****。 31、一般来说,教学中的提问有哪两种表现形式? ⑴ 以问题为中心组织教学的全过程,也就是问题的、探究的教学模式设计。 ⑵ 课堂的提问,常用于提问与应答的教学之中。 32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面? 一个好的教学案例都是有一定“标准 标准”的 一个好的教学案例都是有一定 标准 的,首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反 思和帮助阅读案例的人从中“学有所获 学有所获”。 思和帮助阅读案例的人从中 学有所获 。 其次要做到: 其次要做到: 具有可读性。一个好案例是一件文学作品,应该是主题鲜明、中心突出, ⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品,应该是主题鲜明、中心突出,围绕主题以一 种引人入胜、迷人的方式来展开,事件发生的背景交代清楚,人物的心理感受、 种引人入胜、迷人的方式来展开,事件发生的背景交代清楚,人物的心理感受、体验和内部 冲突揭示充分,表现得淋漓尽致,语言表达明晰、生动和活泼。 冲突揭示充分,表现得淋漓尽致,语言表达明晰、生动和活泼。 具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征 时代的特征, ⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征, 能反映当前教育教学中最普遍发生的问 共情”。 能足够引起自己和人们的反思,能产生“共情 题,能足够引起自己和人们的反思,能产生 共情 。 富有个性化。案例的内容和形式要有特色,能用自己个性化的语言表达, ⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色,能用自己个性化的语言表达,对问题的分析 和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点, 和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点, 能引起人们多方位的、 能引起人们多方位的、 多角度地思考, 多角度地思考, 能触及人们的灵魂。 能触及人们的灵魂。 一般用过去式表达。 ⑷、一般用过去式表达。 字范围内。 ⑸、字数最好在 2000——4000 字范围内。 33、什么是课程实施?它与教学实施有怎样的关系? 教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程,涉及 教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生 角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容,但却是课程实施 的核心和基本的途径。 34、教学目标在教学设计中具有什么意义? 教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、 指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此,教学目标的设计对于教学设计来说是 前提性的工作、是设计的基础。 教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也

是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外,教学目标还提供了测量学生 学习成绩的标准。最后,目标本身还是评价教学质量和效果的标准。 35、教学模式构成有哪些要素? 理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。 36、教学活动的要素可以分为哪三个方面? 教学的主体性要素是教师与学生,教学的条件性要素是教学的时空环境,教学的过程性要素 包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存 在的,而是相互联系、相互作用的。 37、课堂教学设计是一个动态的过程,设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂 教学设计的知识过程,我们不能只看到教师的课前教学设计,请解释“课间设计”和“课后设 计”。 在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境,调整甚至改变课前的教学设计,这也 是一个设计活动,可称为“课间的设计”,同时,教师在教学完成之后,仍然要反思自己的教 学设计,以便为将来的教学提供新的经验与思路,可称之为“后设计”。 38、教师教学行为选择的依据有哪些? ⑴ 依据教学目标与教材的特点。 ⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教 师自身的素质与条件。 39、探究学习的实质是问题解决的学习,那么,问题从何而来? ⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。 40、提问时教与学的一个重要组成部分,那么提问有哪几个作用? 评价(“你明白了吗?”得到回答) 、学生参与(提问,促使学生注意力集中) 、加深理解。 三、辨别题: 辨别题: 1、美术是精神创造的产品,是体现人类思想感情的意识形态。 要点:正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映,所以所有美术作品都能使 人获得程度不同的由感性到理性的认识,从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的 培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会和个人的审美观念和理 想。如毕家索的《格尔尼卡》 、凡高的《星月夜》 、董希文的《开国大典》 、王式廓的《血衣》 等,这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。 2、绘画的种类很多,就中国画技法而言,就可分为:水墨画、工笔画、写意画等。 要点:错误。中国画按技法的工细与粗放,可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。 3、 请按照案例写作的一般方法的特征和要求, 选择你认为正确的关键词, 并在括号内打上“√”。 教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构 ( ) ( √ ) ( √ ) (

) ( √ ) ( √ ) 来源 典型性 课前准备 真实性 完整性 (√ ) ( √ ) ( ) ( √ ) ( √ ) 4、请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别? 案例是指具有典型性的具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 教学案例是描述教学实践中的典型事例,以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学 生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。 5、以新课程标准的要求来看,完整的备课应该是有哪个阶段完成?请在正确的后面打“√”。 为什么? 要点:⑴ 教学前的预案( )⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课( ) ⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思( √ ) 6、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好,还是“宜细”些好?为什么? 要点:预案设计宜粗不宜细,只需设计话题、设计活动板块、设计主问题,只为“自主、合作、 探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中,有时候学生的行为并没有按老师的设计意图来 进行,教师要及时了解学生的原始理解,发现富有创意的闪光点,从而调整教学目标、教学 问题、教学流程,完善教案的设计。 7、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为 主”?为什么? 要点:新课程需要新的教学评价,新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励 性和发展性为主的评价方式,使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程,注重肯定,赞 扬学生的点滴进步,让学生们享受学习成功的欢乐,唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一 味的鼓励性评价为主”的评价观,忽视了对学生作品问题的指出,这样久而久之只会使学生失 去进步的方向,盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观,即注重看到学生作品进步的一面, 还要恰当地指出不足的一面,只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。 8、一位教师在指导学生用合作的方式解决特定问题中,需要评价学生是否获得了合作技能。 他设计了以下五种评价方式,请你分析哪一种是真正意义上的表现性评价?为什么? 要点:表现性评价必须至少具备⑴评价标准多重性⑵评价标准预定性⑶评价的主观性这三个 特征时,才称为真正意义上的表现性评价。第五种是与教学目标要求的行为表现最接近,是 真正意义上的表现性评价。 9、综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征。 要点:正确。 《美术课程标准》指出:美术学科并不是单独孤立地存在的,它是文化教育的一

个部分。强调美术学科内部的综合,美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、 与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生,除了作者精湛的美术技能技巧的表现以 外,与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影 响。 10、美术课应该重视对学生的个性培养,放手让学生动手,教师不能指导。 要点:片面。美术课应该重视对学生的个性培养,因为个性就是创造力。试想如果学生的美 术作品都画的一模一样、整齐划一,那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。 但是,在创作的过程中,教师应该在关键处作适当的引导和点拨,不能一味地放手让学生自 己去描去画去涂色,因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。 11、综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征。 要点:正确。 《美术课程标准》指出:美术学科并不是单独孤立地存在的,它是文化教育的一 个部分。强调美术学科内部的综合,美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、 与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生,除了作者精湛的美术技能技巧的表现以 外,与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影 响。 12、美术课应该重视对学生的个性培养,放手让学生动手,教师不能指导。 要点:片面。美术课应该重视对学生的个性培养,因为个性就是创造力。试想如果学生的美 术作品都画的一模一样、整齐划一,那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。

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